ミュージカル映画は、「突然歌い出すのが非現実的」「おおげさすぎて入り込めない」というも意見も多くある中で、『ラ・ラ・ランド』は大成功を収めました。 その理由として、「有名な曲を使用しなかったのがむしろ良かった、全体的に非現実的な世界観なので突然歌い出しても違和感が少ない」といった指摘があります。 しかし、作品を傑作にした何よりの要因は、監督やスタッフの情熱と、それに応えたキャストの俳優・女優魂だったのではないでしょうか。
グラミー賞常連のジョン・レジェンドが出演 終盤でセバスチャンが加入する、バンド「Messengers」のリーダー兼Vo担当のキースを演じたのは、有名R&Bシンガーのジョン・レジェンド! キースは元同級生のセバスチャンを、メジャーデビュー予定の自分のバンドに誘い、間接的にミアとの不和の原因を作りました。大衆受けする曲を演奏させられることに思うところはあるものの、客に聴いてもらうためと割り切っている役どころでした。 本職として、劇中歌「START A FIRE」の制作にも参加し、本人が歌唱しています。 レジェンドは有名コンサル会社に就職した後、歌手デビューしたという経歴の持ち主で、2004年のデビューアルバム「Get Lifted」は全米売上200万枚を超える大ヒットを記録。グラミー賞の常連で、『グローリー/明日への行進』(2014年)の主題歌をコモンと共に手掛け、アカデミー賞、ゴールデン・グローブ賞を受賞しました。 俳優業への進出も考えていた中で、本職も活かせる本作のオファーを快諾したそうです。 8. 実写版『美女と野獣』の前日譚を描くシリーズがディズニープラス用に製作へ - モデルプレス. エマ&ゴズリングがベストカップルな理由 実は過去の共演経験が多い『ラ・ラ・ランド』のキャスト。特にライアン・ゴズリングとエマ・ストーンは『ラブ・アゲイン』(2011年)、『L. ギャング ストーリー』(2013年)に続く3度目の共演で、すべてカップルを演じています! 2015年公開の『フォーカス』でも、恋人役でキャスティングされましたが、最終的にその役はウィル・スミスとマーゴット・ロビーに変更されました。 チャゼル監督は2人について、スペンサー・トレイシーとキャサリン・ヘプバーン、フレッド・アステアとジンジャー・ロジャースなど「往年のハリウッド・カップルのようにしっくり合っていると感じた」と、ENTERTAINMENT WEEKLYのインタビューで答えています。 共演ではありませんが、エマ・ストーンは『アメイジング・スパイダーマン』、J・K・シモンズは「スパイダーマン」3部作に出演しているなどの共通点も。気心の知れたキャスト同士で、いい雰囲気で撮影を進められたのかもしれません。 9. 衣装チェンジ100回に込められた思い 『ラ・ラ・ランド』はストーリーの展開に合わせて、主人公2人の感情の変化・成長を言葉や場所だけではなく、衣装でも見事に表現しています。 心情を小物などで表現するのは、チャゼル監督が得意とする技法と言われ、エマとゴズリングは映画の中でそれぞれ50着の衣装を着こなしました。例えば、上の画像のシーンでエマが着用している青いドレス。青は「開放感」「栄光」「信頼」といった意味を持つ色で、ミアが友人との時間を楽しんでいることが伝わりやすいように考えられていますね。 衣装デザイナーのメアリー・ゾフレスとデイミアン・チャゼル監督は、Hollywood Newsに対して「シーンごとに感情を伝える手段として色に集中した」と語りました。 チャゼル監督はメアリーを絶賛し、彼女の衣装のおかげで1940年代(ミュージカル映画の最盛期)と、現在の感覚の間のバランスが取れたとのこと。メアリーとチャゼル監督の思いが込められた、100回の衣装チェンジも見どころの一つです。 10.
『ラ・ラ・ランド』制作までの苦労 デイミアン・チャゼルが『ラ・ラ・ランド』の着想を得たとき、彼はまだ大学生でした。音楽担当のジャスティン・ハーウィッツも、同じ大学の同級生です。 ハーバード大学在学中、チャゼルはハーウィッツと共に本作の映画化を決心し、脚本自体は2010年に完成させていました。しかし、当時の彼にとって映画界は遠い存在で、ヒット曲に頼った形でなく、ジャズを使用したミュージカル映画にどのスタジオも興味を示しません。 伝手を辿ってプロデューサーを迎え、ようやく興味を持ってくれるスタジオが現れても、主人公をロックミュージシャンに変更する、OP曲を差し替えるなどチャゼルが作品の特色として重要視した部分の変更を要求されたため、一旦プロジェクトは破棄されました。 そして2014年公開の『セッション』の興行的、批評的成功によって、『ラ・ラ・ランド』はついに日の目を見たのです。 2. ライアン・ゴズリングは実際にピアノを弾いている? ハーウィッツによると、セバスチャンのピアノソロシーンは、制作途中の段階ではピアニストのランディ・カーバーが演奏していました。 チャゼル監督は、『セッション』でも役者本人の演奏を要求したように、メソッド演技(役作りの上をゆく憑依型)を追求することで有名。本作でも、昔のミュージカル映画のように長回しでの撮影が決まったため、ゴズリングはピアノを猛練習しました。 ゴズリングは何と3ヶ月もの期間、一日2時間のレッスンを週6日こなし、撮影初日を迎える頃には全曲を自分で演奏できるようになっていたとのこと。その結果、手元のクローズアップですら代役を立てずに本人が演奏したというのですから、その器用さに驚くばかりですね! 最新作ジャングル・クルーズ公開記念！「成功したと思うディズニーの実写化映画は？」のアンケート調査結果を発表。3位『アラジン』2位『美女と野獣』1位は？ | ORICON NEWS. 腕前も相当なもので、共演者でピアニストでもあるジョン・レジェンドは、彼があまりに早くピアノを習得したのでその才能に嫉妬したそうです。 3. 『セッション』と同じ曲が使われている 『ラ・ラ・ランド』の音楽は、先述したジャスティン・ハーウィッツが、『Guy and Madeline on a Park Bench 』、『セッション』に続いて担当しました。 セバスチャンとミアがジャズについて話しているシーンで流れるのは、ハーウィッツ作曲の「When I Wake」で、『セッション』でも使用された曲。実はその該当シーンも、メインの2人がデートをしている場面で、しかもジャズについて話しているという同じ設定でした!
ベルが本を借りている間に背景に大きな十字架のようなものが見えます。 ベルが来たこの場所は本屋ではなく、教会なのでしょうか? アニメ版では本屋の店員としてメガネをかけたおじいさんが登場していましたが、年も若く、メガネもかけていませんでした。 相違点7. アニメ版では出てこない人物が登場している!? 実写版ではアニメ版には登場しない人物もいます。 たとえば、ガルドロープの旦那さんとして、出てくる「マエストロ」! アニメ版の美女と野獣では野獣とベルが踊るシーンにしか登場しないグランドピアノ。 実写版ではガルドロープの旦那さんとして、登場しています。 また、ポッド夫人の旦那さんが登場しています!その名は「ムッシュ・ジャン」! アニメ版ではポッドの旦那さんとしては登場していません。 実写版では冒頭のベルの歌「朝の風景」でベルが「ボンジュール」と挨拶をして、お話をする「ムッシュ・ジャン」。 ベルに「何を忘れたの?」ときかれてムッシュ・ジャンが「わからない」と答えていますが、その何かとはポッド夫人とチップのことを忘れているのかもしれません。 相違点8. ル・フウが味方になっている!? ガストンと相棒のル・フウ。アニメ版ではガストンにル・フウが従っているのですが、実写版ではお城で戦うシーンで、自分勝手のガストンに呆れたル・フウがお城の家具たちの味方になって戦います。 アニメ版ではルミエールをやっつけようとするシーンもあり、最後まで悪役のイメージですが、実写版では少し優しいル・フウが観られますよ。 相違点9. オリジナルの曲がきける!? 再現されている音楽もたくさんありますが、実写版オリジナルの音楽もたくさんあります。 野獣がうたう「ディス・イン・ザ・サン〜日差しをあびて」「ひそかな夢」 モーリスがうたう「時は永遠に」です。 音楽の担当をしているのはアニメ版でも担当したアラン・メンケンさんです。 アニメ版では聞くことができない曲で貴重です。 相違点10. ルミエールの恋人の名前が違う!? アニメ版では羽ぼうきに変えられてしまった女性の名前はフィフィ。 実写版ではプリュメットと名前が変わっています。 他にもアニメで「サルタン」として登場していた足掛け椅子。実写版では「フルフル」と名前が異なっています。 相違点11. エンディングが違っている!? 【ラ・タベルヌ・ド・ガストン全メニュー】TDL美女と野獣エリアのレストランまとめ！現在は事前予約制！. 実写版ではガストンに撃たれ野獣が一度意識を失います。そのあと、お城の家具たちも本物の家具になってしまいます。 そのあとはアニメ版と同じく、呪いが解けるのですが、家具になってしまうシーンはアニメ版には描かれていません。 さいごに:ホッと一息つきたい夜におすすめ!〜理由〜 魔女の呪いのかかったお城 みなさんはちょっと一人でゆっくりしたいと思うことはありませんか。 たとえば、 家事を全部終えてホッと一息つきたい時、仕事から帰ってきて夜ごはんもお風呂も終わって一息つきたい時 など、そんな時は珈琲や紅茶など好きな飲み物を用意して実写版『美女と野獣』を観てみませんか?
実写版『美女と野獣』には耳馴染みのある音楽が多く、一緒に歌いたくなったり体を揺らしたりたくなるかもしれません。 一人で観れば誰にもみられないので、恥ずかしくありません。 楽しい音楽を聴けば、やる気が湧き次の日も元気に過ごすことができます。 また、実写版『美女と野獣』にはたくさん夜のシーンがでてきます。 夜に観ることで夜の暗い様子と映画の情景がマッチしてより一層映画の世界に没頭でき、 思う存分ゆっくり優雅なひとときを過ごせるはずです! 本編約130分と少し長いと感じるかもしれませんが、素晴らしい映像美や音楽に浸ることでうっとりとロマンチックな気分を味わえますよ。 同じディズニー作品である他の映画 実写版の感想をまとめた記事 も書いております。良ければこちらもご覧ください。 【ディズニー】映画実写版『アラジン』のストーリー、登場人物など、実写とアニメの比較 東京ディズニーシーの「アラビアン・コースト... ディズニー作品は何回観ても感動できる作品ばかりです。 今後は他の実写版やアニメ作品も感想やストーリーをまとめてアップする予定です。 おまけ:懐かしいディズニーのショーをご紹介!
宵月 絃さんが今回撮影した写真で、スマホ用の壁紙画像を作ってくださいました。NICO STOPのLINE公式アカウントを友達登録してくださった方に、期間限定で無料配布いたします。ぜひ、下のバナーよりご登録ください! 配布期間:2020年12月11日(金)~2020年12月25日(金) ※LINEにて「NICO STOP」と検索しても登録可能です。 Supported by L&MARK AI Nikkor 50mm f/1. 4S 製品ページ ※Z シリーズカメラでNIKKOR Fレンズをご使用するにはマウントアダプターFTZを装着する必要があります。 宵月 絃 デジタルカメラで身近な四季の花や月、星、空など「すき」と感じるものを写真に収めてSNSを中心に発信。淡く儚い雰囲気や、静寂の中にやさしさを感じる光景など、見る人の気持ちに寄り添うような写真が人気を集めている。 @__yoii_to
この記事は月額課金マガジンに含まれています。 月500円でエッセイを8〜10本更新しています。 エモかったり正直に書いたりブログには書けないことを中心に、 日々の生活で感じたこと、健康管理、美容、生き方について書きます。 興味を持ったらぜひ購読してください。 無料の記事はこちら ああ、ホワイトデイなのですね…。 関東もすっかり暖かくなってきた頃でしょうか。 さてさて、昨年2月より始めたこの踊り子の日々も、皆様が読んでくださるおかげで、ぶじに一年間続けてくることができました。 突然の発表ですが、今月で最終回と…なります! ♪花の〜色〜雲の〜影〜: ガッちゃん’Ｓ ＢＡＲ. 記事を購入する 花の色雲の影 まなつ(今夜、どこで寝る) 100円 この記事が気に入ったら、サポートをしてみませんか? 気軽にクリエイターの支援と、記事のオススメができます! 投げ銭してくれたらあなたにも私にもいいことがあるでしょう。たぶん。 おっぱいが大きかったので会社員を辞めてポールダンサーになった人。 人生の便利情報とエッセイを書きます。
第3回朝のアート鑑賞会 2019年3月1日 第5回 対話型アート鑑賞会 報告 2019年4月28日 水彩色鉛筆で木を描く手順を紹介します。 描き方を直接学べる1日体験・入門講座を開催中です! 詳しくは こちら をご覧ください。 写真の木をよく見ると、葉の部分がランプシェードのように幹にかぶさっていることがわかります。これをまず今回描く木の基本的な形として把握しておきます。 全体の葉の形はランプシェードのようになっていますが、少し細かく見ると、それは複数の葉のかたまりの集合体であることがわかります。これをベースに考えて描いてみると、木らしい形を捉えやすくなります。さっそく制作の手順を見てみましょう。 1. 鉛筆で下描きをする 最初にだいたいの葉のボリュームと、幹の関係をざっくりと描きます。 鉛筆の線はあとで消すので、描く時は力を抜いて、紙をなでるくらいの弱い筆圧を意識しましょう。 だいたいのボリュームを捉えたら、ランプシェード形の葉をかたまりごとに分割しておきます。この葉のかたまりを意識しておくと、木らしい形に描きやすかったり、光や影の色の変化を追いやすくなります。 2. 色鉛筆で木の形を清書する 葉の部分はくしゃくしゃとした細かいタッチ、幹の部分はシャープな線、草の部分は短い縦のストロークといった感じに、それぞれの要素を描き分けながら形を決めていき、その後練りゴムで鉛筆の線を全て消しておきます。色鉛筆と鉛筆の顔料が混ざると濁ってしまうため、今のうちに綺麗にしておきましょう。 木の形が全体的に見えてきたら、さっそく水で伸ばしていきます。色をたくさん重ねてから水で伸ばすより、多くても2~3色くらい塗ったらこまめに伸ばしていく方が、色をコントロールしやすいと思います。 3. 地面や幹に色をつけていく 地面の黄色い花や草の色、幹の光と影の模様を描き込んでいきます。余裕のある人は空の表情も描いてみましょう。白い雲の部分は塗り残して表現し、周りに水色を塗り残すことで浮き立たせましょう。白い色鉛筆では雲を描けないので注意してください。 地面、幹、空を塗ったらそれぞれ水で色を伸ばしておきます。 4. 葉の影を描き込む 明るい色しかなかった葉の部分に、影色をつけていきます。暗い緑で塗っていきましょう。 葉の影以外にも、空の青を塗り足したり、地面の下塗りを広げたりして、全体の密度を上げていきます。 5.