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Tue, 30 Jul 2024 01:10:15 +0000

ウォルター・ヴァン・ベイレンドンク Walter Van Beirendonck 生誕 1957年 2月4日 ブレヒト ( ベルギー) 国籍 ベルギー 出身校 アントウェルペン王立芸術学院 職業 服飾デザイナー 団体 Walter Van Beirendonck W< 公式サイト Walter Van Beirendonck ウォルター・ヴァン・ベイレンドンク (Walter Van Beirendonck、 1957年 4月4日 - )は、 ベルギー の ファッションデザイナー 。「W. &. L. T. 」「aestheticterrorists」の元デザイナー。現在は「Walter Van Beirendonck」のデザイナー兼、 アントウェルペン王立芸術学院 教授。 経歴 [ 編集] ベルギーの ブレヒト 出身であるウォルターは、画家を目指してアントウェルペン王立芸術学院に入学するが、学校で行われたファッションショーに魅了されファッションデザイナーを志すようになる。 1986年、 ロンドン・コレクション にアントウェルペン王立芸術学院出身の仲間5人と共に出展し、絶大な評価を受け「 アントウェルペンの6人 」と呼ばれ話題になる。 1993年、ウォルターの感性に目をつけた企業のオファーによりブランド「 W. ( ウォルト )」をスタート。W. は、「Wild And Lethal Trash」の略。PUKPUK(パクパク)という愛称のキャラクターなどを使ったカラフルな洋服を生み出し、W. は商業的に大成功を収める。 1997年には U2 の PopMart Tour の衣装デザインも手がけている。 しかし、常に新しいことを考え、実験的なファッションを発表するウォルターに企業側が「商業的に失敗するのではないか」という不信感を抱き、W. ウォルター・ヴァン・ベイレンドンク - Wikipedia. Tにおけるウォルターの権限が次第に減っていった。 これに嫌気のさしたウォルターは、2000年春夏を最後にW. のデザイナーを降任。裁判も起こすが敗れ、ウォルターはW. のブランド名を使用できなくなる。その後もW. というブランドは続いているが、ウォルターの一切関わっていないW. は次第にファッション界から姿を見せなくなっていき、現在ではほとんど行方がわからなくなっている。 2001年、ウォルターはブランド「 aestheticterrorists ( エステティックテロリスト )」をスタート。 現在は自身の名前「 Walter Van Beirendonck 」をブランド名とし、 パリ・コレクション で活躍中。2006年春夏コレクションまではプレゼンテーション式で発表をしているが、2006-07年の秋冬コレクションよりランウェイでのコレクションに復帰するとのこと。 指導者としても実績を残しており、ウォルターの元で ウィム・ニールス 、 ラフ・シモンズ 、 ベルンハルト・ウィルヘルム 、 瀬尾英樹 が研修、アシスタント等を経験。またアントウェルペン王立芸術アカデミーでは講師として活躍している。 公式サイト [ 編集] Walter Van Beirendonck's official website 外部リンク [ 編集] ウォルター・ヴァン・ベイレンドンク - ファッションプレス

ウォルターヴァンベイレンドンク : Walter Van Beirendonck - ファッションプレス

ウォルター:まず、「サステイナビリティーが必要だ」という認識だ。今日の消費者の消費の仕方にはショックを受けざるを得ない。毎週新しい服を買うなんてばかげている。消費者がこうした問題を認識することによって、生産する側も働き方を考え直すと思う。これは、ハイブランドにも同じことが言えて、毎シーズン、新しい製品を買うべしとアグレッシブにプッシュしている。現在のそうした文化から方向転換することが可能かどうかは分からないが、いろいろ考え直すことが、現在の過剰な消費からよりノーマルに落ち着いていけるようにする第一歩だと思う。 WWD:それは例えば「ルイ・ヴィトン(LOUIS VUITTON)」と「シュプリーム(SUPREME)」のコラボレーションのようなものも指している? ウォルター:コラボ自体に問題があるわけではない。「ルイ・ヴィトン」と「シュプリーム」のように、クリエイティビティーのために行われるのであれば問題はない。ただ、「これは絶対に手に入れなければならない、マストハブなものだ」と常にあちこちから強く押し付けられ、人々がそれに従ってしまうのを見るといら立ちを覚える。 WWD:クリエイションとビジネスのバランスについてはどう考えている? なぜ「アントワープシックス」の一人 ウォルター・ヴァン・ベイレンドンクは教育者になったのか?. ウォルター:重要なのは、クリエイションがない限りビジネスも成立しないということだ。多くの経営側は気付いていないことかも知れないが……。ブランドを運営していく中で、ビジネス面がクリエイティビティーを超えてしまうことがあるが、クリエイティビティーを取り戻さないといずれ立ち行かなくなる。ファッションではその両方ともが重要で、私がマーケティングを批判するのは、それがビジネスとクリエイティビティーを分断してしまうものだから。マーケティングを重視しすぎると、そのバランスが崩れてしまう。 WWD:ウォルターのブランドについても伺いたい。クリエイションの際、その着想源やデザインのヒントはどこから得ている? ウォルター:あらゆるところからだ。コレクションを作る際は、興味を引かれるものを探して、いろいろ見たり聞いたりするなどのリサーチをする。美術館や展覧会にも行くし、本も読む。あとはインターネット。まずそうして全体的な土台を作り、いろいろと考察を重ね、そこから深く掘り下げていく。 PHOTO: SHUHEI SHINE WWD:デザインのヒントを探す中で、苦労することは?
ウォルター:むしろ簡単だったことがない(笑)。時間がかかることだし、興味を引かれるモノが見つからないのでは?という恐怖もある。幸い、いつも何かしら興味を引かれるものが見つかっているが、かなり大変な作業だ。リサーチをして、いろいろ考察しながらストーリーを作り上げていき、その後でスケッチをしていく。(スケッチブックを見せながら)この段階で、全てのことを決めていく。ファブリックはもちろん、メイクアップや髪型も決めるし、いろんなものをどう組み合わせていくかも決める。この作業には数週間かかるが、私自身が全て決めている。仕事のやり方はデザイナーによって千差万別で、例えばウエアのデザインを先に行い、スタイリストがその組み合わせを考えていくというデザイナーも多い。だが、私は自分で全て完成させるのが好きなんだ。 WWD:今回のコレクションのインスピレーション源は? ウォルター:これは"メルトダウン"コレクションと呼んでいて、世界中で起きている問題や、それによって世界が崩壊していく様子を着想源にしている。溶けていったり、建築物などが壊れていく感じを表現している。また、ファブリックが顔を含めて体全体を覆う感じにしたかった。さまざまな色やパターンを使っている。 WWD:クリエイションのメッセージを消費者に届けるためには何が大事だと思うか? ウォルター:私自身が伝えたいメッセージやストーリーを消費者に押し付けたいとは思っていない。どちらかというと、プレスやバイヤーと話すためのものだし、例えば「このカラフルな色合いが好きだから」という理由で買ってくれても十分うれしいんだ。政治的なメッセージは常に込められているが、興味がある人たちがいれば喜んで話すよ――というスタンスのものだと思っている。 WWD:ショーを行う重要性とは? ウォルターヴァンベイレンドンク : Walter Van Beirendonck - ファッションプレス. ウォルター:多くの人がファッション・ウイークやショーの存在意義に疑問を投げかけているが、私にとってはとても重要なイベントだ。私はまだこの10~15分間の魔法を信じているから。たった数分に全ての命が吹き込まれて、一つのものになる。そしてその映像や写真によって、私が今シーズンに何をしたのか、どんな作品を発表したのかを世界中の人に知ってもらうことができる。とても大切な瞬間だと思っている。 WWD:長年ファッションショーをやってきて、昔と今とで変わってきたなと思うことは? ウォルター:大きな違いがある。私の場合、1990年代は多額の予算をかけて2000~2500人に向けてショーを行っていたが、現在はもっと小規模で、親密な雰囲気のショーを開催している。しかしSNSなどの台頭により、ある意味では今のほうが大規模だとも言える。90年代と現在ではコミュニケーション方法があまりにも違うので、もはや比べられないぐらいだ。しかし、ショーのライブ感というのは今も昔も変わっておらず、とても大切なものだと思う。メイクアップをしたモデルが作品をまとい、音楽に乗せてキャットウォークを歩くからこそ生まれるクリエイションがある。それこそがファッションショーの醍醐味で、私がファッションショーを信じている理由だ。 WWD:今注目している若手デザイナーはいるか?

なぜ「アントワープシックス」の一人 ウォルター・ヴァン・ベイレンドンクは教育者になったのか?

ウォルター・ヴァン・ベイレンドンク Image by: FASHIONSNAP シェイブドヘッドに豊かな髭、そして両手指を飾る大振りのリング。ファッション史に名を刻む「アントワープシックス」の一人で、現在は名門校 アントワープ王立芸術アカデミーの学長でもあるウォルター・ヴァン・ベイレンドンク(Walter Van Beirendonck)のトレードマークだ。鋭い視線の一方で語り口は穏やかで、ユーモアと類まれな個性を持ち合わせながら重鎮の風格を漂わせる。世界で活躍するファッションデザイナーを数多く輩出してきた教育者として、そして今なお第一線で活動し続ける表現者として、それぞれの役割と使命とは。 — ADの後に記事が続きます — 立ち上げ間もないコンペの審査員になったわけ ―今回、日本で新しく設立された ファッションコンペ「Big」 の審査員として来日しました。どうして引き受けることになったのですか? ミキオ(「ミキオサカベ」デザイナーの坂部三樹郎)とユウスケ(デザイナーの発知優介)から声が掛かったんだよ。2人とも僕の教え子だからね。去年ヨーロッパでミキオがショーをやった時に、学校にも来て生徒に講義をしてくれて、その時に今回の審査員の話が挙がったんだ。 審査員の依頼はよく来るんだけどあまり受けてこなかったんだ。忙しくてね。でも今回はミキオとユウスケをサポートしたいという想いから審査員を引き受けた。というのも、彼らが日本で積極的にファッション教育と若手デザイナーの支援に取り組んでいることを知っていたからね。 ―卒業生ともコンタクトを取っているのですね。 特に日本人の生徒とはそうかもしれない。明日も日本で活動している卒業生たちと集まるからとても楽しみだよ。 ―審査員として作品を見る際の基準は? 作品を前にした時に自然と沸き上がる感情を大事にしている。デザインであれ、スケッチであれ、リサーチであれ、琴線に触れる瞬間があるかどうか。もし何かを感じ取ったらさらに深く追求していく。特に作品を最初に見る時の、ビビッと来る「スパーク」のようなものは大切だね。 アントワープ式ファッション教育のメソッド ―ファッションの名門校として知られるアントワープ王立芸術アカデミー(以下、アカデミー)では学長を務めています。そもそもなぜ教職に興味を持ったのですか? 先生になることなんて夢にも思ってなかったんだ。興味がなかったからね。でも在学時に、ある先生からの誘いで「空きがあるからやってみない?合っていると思う」と言われたのがきっかけで、どういうわけか現在に至るんだよ(笑)。1983年から現在まで火曜と金曜の週2回クラスを持っていて、それが僕のルーティーンになっているんだ。 ―なぜ30年以上もの長い間、教えるということを継続しているのでしょう。 おそらく、その先生の言っていたように教えることが得意だったんだろうね。僕は生徒の頭の中に入り込んで、それを正しい方向に導くことに長けているんだと思う。考えを整理して、その生徒が必要なものを探し当ててアドバイスすることができるんだよ。 ―アカデミーの教育メソッドとは?

ウォルター:デザイナーがほかのデザイナーと違う存在になるには、独自のはっきりとしたビジョンを持ち続けていることが重要だと思う。トレンドを追ってしまうデザイナーは好きではない。タイミングや、ファッション業界の動きによってアップダウンがあるが、それでも自分らしさを失わずに前進し続けることが重要だと思う。難しい質問だが……、面白いなと思うデザイナーは何人かいる。私のもとでインターンをしていたクレイグ・グリーン(Craig Green)の作品はとても好きだ。だが、こうして好きなデザイナーがいる一方で、あまり努力が見られない退屈な作品だなと思うデザイナーもいる。社会で起きていることに関心がなかったり、自分の可能性を伸ばす努力をしていなかったり。ここで名前を挙げたりはしないけど。

ウォルター・ヴァン・ベイレンドンク - Wikipedia

社会がとても敏感になっていることは感じる。アーティストが自由に表現できない社会の状況を少し不憫に思う。でもアーティストもそこにあまり捉われ過ぎてはいけないとも思うんだ。例えば僕は昔からパプアニューギニアや部族の文化に興味があってインスピレーションとしてコレクションに用いることがあるし、授業でも民族衣装を扱うことがある。それをどう敬意を払いつつ、自分の言語で咀嚼できるか。そしてタイミングを見定めて発信できるか、ということが大事だね。 ―日本との接点は?影響を受けたことなどはありますか? 面白いことに初めて日本に来た時、まるでホームのような感覚があったんだよ。僕はおもちゃやキャラクターが好きで、日本人がそういったファニーなものでコミュニケーションをとっていることにとても親しみを感じていたんだ。 80年代には2度、グループの皆と共に来日したね。当時パリで発表していた「コム デ ギャルソン(COMME des GARÇONS)」や「ヨウジヤマモト(Yohji Yamamoto)」や「カンサイヤマモト(KANSAI YAMAMOTO)」のことは知っていたからお店に行ったり、どのように服を作っているかを見たり。完全に西洋と異なる美学が新鮮で、力強くて、良い意味で殺伐さを感じて衝撃を受けた。 僕が学生だった頃はイタリアにはヴェルサーチやアルマーニが、フランスにはゴルチエやミュグレー、モンタナが、日本には川久保玲や山本耀司といった素晴らしいデザイナーたちがいて、異なるビジョンが世界のあらゆるところから発信されていた。ファッションやデザイナーという仕事に無限の可能性を感じたし、それはクリエイターとしてとても幸運なことだったと思う。 ―今のファッションを俯瞰して思うことは? ファッションは時代とともに変化するものだけど、特に今は変換期にあると思う。デザイナーや消費者がこれまでのファッションの仕組みや慣例に対して良いか悪いかを自問自答し始めている。僕はファストファッションの大量生産に対して懐疑的だし、コレクションブランドに至っても年間で発表するコレクションの多さはどうかと思う。僕は他のデザイナーとは少し変わっていて、教職とのバランスを保ちながら自分のできる範囲でブランドを展開している。でも最近になって、僕のやり方が新鮮に映るんだろうか、周りからリスペクトされるようになったんだ。自分に合った方法でブランドをやっているだけのつもりだったけど、それがブランドとして理想的な姿だと。長く業界に身を置いていると忘れてしまいがちだけど、クリエイションに真摯に向き合える環境を作ることはクリエイターとして基本的なことにも関わらず、あまり皆ができていないことなんじゃないかな。 ―現在進行中のプロジェクトは?
デニム/ジーンズ Tシャツ/カットソー(七分/長袖) ニット/セーター ショルダーバッグ スニーカー マフラー ポーチ/バニティ リュック/バックパック ひざ丈ワンピース ウォルターヴァンベイレンドンク ウォルターヴァンベイレンドンク の商品は4百点以上あります。人気のある商品は「W< walter van beirendonck デニム ジーンズ」や「W< ウォルト ギミックシャツ S」や「W< ニット セーター 美品」があります。これまでにWalter Van Beirendonck で出品された商品は4百点以上あります。

映画「ここさけ」 の主人公の "成瀬順" についてどんな印象をお持ちですか? 調べてみるとネットでは、なかなかの酷評っぷりでした! なぜなのでしょう? 今回は、 映画「ここさけ」 の "成瀬順" が "性格悪いし うざい" と嫌われる "理由" と、 "クズなエピソード" についてお話していきます! 映画ここさけの成瀬順は性格悪いのか? 今日図書館で「心が叫びたがってるんだ」を途中まで読んだけど 成瀬順ちゃんかわいい! — ⚜️ぁまてらす⚜️ (@xamaterasu2) August 11, 2019 "成瀬順" の性格は悪いのかネット上の意見を見ていきたいと思います!

映画ここさけの成瀬順は性格悪いしうざいとなぜ嫌われるのか?クズなエピソードについても | アニツリー

CHARACTER キャラクター 成瀬 順 CV:水瀬いのり 言葉を封印された少女 坂上拓実 CV:内山昂輝 本音を言わないエアーな少年 仁藤菜月 CV:雨宮天 恋に悩むチアリーダー部の優等生 田崎大樹 CV:細谷佳正 やさぐれてしまった元野球部エース

ここさけ(アニメ)成瀬順がクズでうざい!嫌いと言われる理由は何? | 情報チャンネル

ここでは「 心が叫びたがってるんだ。」の主人公・成瀬順 を取り上げます。 「ここさけ」は小さい頃の経験からしゃべれなくなってしまった成瀬順が、ふれ交の実行委員をやることで成長していくアニメです。 個人的には好きなアニメです。 ところで「ここさけ」の主人公成瀬順を検索すると、「うざい」とか「クズ」というキーワードが出てきます。 「嫌い」も出てきますね。 なぜ「ここさけ」の成瀬順を嫌うコメントがあるのでしょう?

成瀬 順 | 映画『心が叫びたがってるんだ。』

#超平和バスターズ #田中将賀 #心が叫びたがってるんだ #空の青さを知る人よ — lil (@hide72406266) September 30, 2019 君の名は。何回見ても泣きそうになる あぁーみつは可愛い() でも、ここさけの成瀬順も好き つまり、可愛い子が好き 現実見ようって話だよね🙄 — 東照宮(さとるー) (@satoru_nana_) January 7, 2018 ここさけや!! 心が叫びたがってるんだや!! 成瀬ちゃんかわいい!! ここさけ(アニメ)成瀬順がクズでうざい!嫌いと言われる理由は何? | 情報チャンネル. 観ろ観ろ!! — サイレントダウンヒル日出バーディー (@nannankonoaka_) September 29, 2019 ここさけ&あの花放送されるってことで ここさけの成瀬順がただただ可愛い 多分はじめて見た時から好きだと思う ここさけみたい 放送いつ? — 如月ナルカミ@アニメ垢 (@repozen1582) September 19, 2019 ここさけの成瀬順ちゃんが一番好き! — 🍀ノナ🍀 (@reinatu_05917) September 19, 2019 ここさけの成瀬ちゃんが大好きだったから瀬、という漢字を入れたくて水無瀬になったよ_(:3」∠)_(水無瀬. の.

心が叫びたがってるんだ。 | Cinemacafe.Net

成瀬 順 | 映画『心が叫びたがってるんだ。』 戻る

本作は、監督:長井龍雪、脚本:岡田麿里、キャラクターデザイン:田中将賀が『あの花』に続き再びタッグを組む、秩父を舞台に描かれる「青春群像劇」第2弾の劇場版オリジナルアニメーション。 心の傷、葛藤、切なさー。人間本来の姿に真正面から向き合いながら、人と人との絆を描いた本作は、きっとあなたの心を感動でいっぱいにしてくれる。 言葉を封印された少女が、ミュージカルに挑む…『心が叫びたがってるんだ。』予告 【女性独占試写会を実施!気になるアンケート結果は…】 会場に集まった映画好きの女性読者の7割以上が普段アニメ映画を見ないと回答。一方で作品の満足度は96%とかなり高め! 心が叫びたがってるんだ。 | cinemacafe.net. 甘酸っぱくて切ない青春の雰囲気や、劇中で流れる名曲の数々が心に響いた読者が多かったようです。また、それぞれの登場人物への熱い共感コメントも寄せられました。 いち早く映画を見た人のコメント トラウマに飲み込まれそうになりながらも必死に前へ進もうとする姿に共感。 心にキュンキュンきました。もう忘れていたような気持ちが心に響きました。 周りの人たちと共に全員が成長するところ。 心に思ったことを言葉にできなくなっている今の青年の風潮をよくとらえていると思いました。本心で語ることの大切さがわかりました。 自分のカラを破れるのは自分。だけど、友達の助けがあるともっといい。 ミュージカルのシーンで一気に涙があふれました。 最後の歌がすごくすごくよかったです! 共感したキャラクターは? 成瀬順 言いたいことを言えないかんじ。(ゆほ・会社員) 自分のせいだと思いふさぎ込む感じが自分に似ていると思います。(マリモ・会社員) 抱えているものともアンバランスさが共感できました。(ソラママ・主婦) 坂上拓実 流されていく中で自分の想いに気が付くところ。(まにゅも・30代) 争いごとを避けるために思ったことを言わないでいるところが自分にもあるから。(ましゅこ・学生) 仁藤菜月 思ったことを言えないところ。(りこ・学生) ギャップがすごい好きです。陰ながらの努力ややさしさが共感というかすごくいいなと思いました。(みほ・学生) 田崎大樹 まっすぐなところ。(K・会社員) 自分にできることを一生懸命やっているところ。(小夏・会社員) あなたも思わず共感!編集部いちおしの注目ポイント! 「それは呪いなんだと思うんですが…」 ヒロインの繊細さに共感 主人公の高校2年生、成瀬順は、幼い頃は大のおしゃべりだったが、ある日何気なく口にした言葉によって、家族がバラバラになってしまった。幼い順の前に現れた"玉子の妖精"は、順が言葉を発するとお腹が痛くなる呪いをかける…。 「それは呪いなんだと思うんですが…」 と同級生の坂上拓実にメールで説明する順。繊細だった子ども時代の経験が、いまも心のどこかで引っかかっている。そんなセンシティブな一面って、誰しもあるのでは?