トキハナ編集部おすすめポイント 「 THE SEASON'S(ザ シーズンズ) 」の魅力は、花や緑が溢れるガーデン。外国映画にでてくるような、おしゃれなガーデンウエディングを希望している方におすすめのゲストハウスです。 プライベートガーデンだけでなく、緑に囲まれたチャペルや隣接している横浜イングリッシュガーデン、敷地内にある少人数ウエディング専用のゲストハウスでも挙式を執り行なえます。 挙式会場を選べるほか、新郎新婦の出身地の食材を組み込んだ料理の提案や、音響照明スタッフやフローリストと念入りに事前打ち合わせを行なうなど、スタッフのサポート体制もばっちり。希望に合わせた、ふたりらしい結婚式が叶えられます。 4. 【公式】ザ・シーズンズ｜横浜｜神奈川県の結婚式場｜ゲストハウスウェディング｜T&G. 「THE SEASON'S(ザ シーズンズ)」の挙式 「 THE SEASON'S(ザ シーズンズ) 」の挙式会場は計4つ。 ランウェイスタイルのチャペル、少人数ウエディング専用ゲストハウス「スー・ラ・オリヴィエ」にあるチャペル、披露宴会場に併設されたプライベートガーデン、「 THE SEASON'S(ザ シーズンズ) 」の隣にある横浜イングリッシュガーデンから選ぶことができます。 それぞれ挙式会場の雰囲気が異なるので、アットホームなガーデンウエディングを挙げたい方はプライベートガーデンが、ヴァージンロードを歩く王道形式の挙式を執り行ないたい方はランウェイスタイルのチャペルがおすすめ。 ふたりの結婚を宣誓する大事なセレモニーの場所にも選択肢があるのは、うれしいポイントですね。 5. 「THE SEASON'S(ザ シーズンズ)」の屋内チャペル 前の項目で説明したとおり、「 THE SEASON'S(ザ シーズンズ) 」には2つの屋内チャペルがあります。 ランウェイスタイルのチャペルは、天高8. 5メートルと開放感抜群なつくり。自然光が差し込む大きなガラス窓の向こうには、緑が一面に広がっています。 ヴァージンロードは、ゲストの座席から1段高い位置に設置しているので、後方の座席に座っているゲストからも見えやすくなっています。 少人数ウエディング専用ゲストハウス「スー・ラ・オリヴィエ」にあるチャペルは、オリーブの木をシンボルツリーとした、木のぬくもりを感じられるあたたかな雰囲気が魅力。ナチュラルテイストが好きな方におすすめの会場です。 6. 「THE SEASON'S(ザ シーズンズ)」のガーデン 「 THE SEASON'S(ザ シーズンズ) 」は会場内のプライベートガーデンや、隣接している横浜イングリッシュガーデンでも挙式が執り行えます。 披露宴会場「ル ジャルダンヴェール」に併設されたプライベートガーデンでは、挙式だけでなく、青空の下でのフラワーシャワーやデザートブッフェなどの演出も楽しめます。 「 THE SEASON'S(ザ シーズンズ) 」の隣にあり提携もしている横浜イングリッシュガーデンは、5~6月に結婚式を挙げるのが特に人気。 5~6月は1, 700種以上ものバラが咲き誇る季節で、ここが日本であることを忘れてしまいそうになるほどの、非日常的な美しい風景が広がります。 どちらも自然豊かで開放的な雰囲気なので、人の心をも開放的にしてくれます。新郎新婦とゲストの間の距離がぐっと縮まり、アットホームな雰囲気の中で結婚式を挙げられることでしょう。 7.
2017. 06. 9 6月10日(土)午前、横浜イングリッシュガーデンで結婚式が行われます。 10:30~11:00(予定)にシュラブガーデン芝地で挙式をとりおこないます。 ご来園のお客様は、通常通りご入園頂けますが、二人の門出を温かく見守りいただければ幸いです。 何卒ご理解、ご協力の程よろしくお願い申し上げます。 PREV NEXT
今年も ひつじのショーン スタンプラリーに参加! 「 ひつじのショーン が案内する横浜横須賀めぐりサイクルスタンプラリー vol. 2」 がスタートしました! イベントHP より イベントの詳細は過去の記事をぜひご覧ください! 今回は、横浜編の第一弾 ・横溝屋敷 ・帆船 日本丸 ・横浜開港資料館 の三か所を回ってきました! ポイント1:みその公園 横溝屋敷 みその公園 横溝屋敷は、 横浜市鶴見区 の施設です。 江戸時代の農村の暮らしを見学できる施設になっています。獅子ヶ谷市民の森を抜けるといきなり茅葺屋根のお屋敷がでてくるので驚きます! 結婚式の前撮りなんかでも使われることがあるとのことです。 立派なお屋敷で、中には大きな鯉のぼりが飾られています。 ポイント2:帆船 日本丸 帆船 日本丸 は、みなとみらいに展示されている 重要文化財 です。「 日本丸メモリアルパーク 」で展示されているこの船の内部は、見どころ満載です。 鶴見区 からみなとみらいまで約10kmをブロンプロンでひた走ります。 着いた! と思ったら裏側の展示物でした!これはいったい何の機械でしょうか?? こちらが帆船 日本丸 。 ランドマークタワー とともに。 船のまえのイベントスペースでは、アイドルのミ ニコン サートがあったため、人だかりができていました。正面写真は今回は撮れませんでした。 お昼休憩は、プレミア厶 モスバーガー 。 うまい。。。 ポイント3:横浜開港資料館 みなとみらいから関内 馬車道 方面、 山下公園 にほど近いところに「横浜開港資料館」があります。こちらは、昨年と同じスタンプポイントです。 サクッと切り上げちゃいましたが、趣きのある建物です。 今年も参加賞をゲット! スタンプを2箇所以上とったら、忘れてはいけないのは参加賞。 桜木町駅 の観光案内所で引き換えができます。 先着順ですが、まだあった!! よかった〜。 昨年は青、今年は黄色でした。 第一弾終着点: 山下公園 でフィニッシュ! THE SEASON'S 横浜（ザ シーズン’ズ） ガーデンウエディング特集 | 結婚式場探しはハナユメ. 最後は 山下公園 でフィニッシュ。 走るうちにだんだんと天気もよくなり、気持ちいいサイクルスタンプラリーでした。 つぎは 横浜市 コンプリートの予定です(多分)。お楽しみに。 2019年の 3~6月に開催された第一弾の記録はこちら! -------------------------------------------------------------- <第0回:ルール説明編> <第1回:横浜編(赤レンガ倉庫・開港資料館)> <第2回:横須賀編(カフェコルセール・ミリタリーショップ)> <第3回:横浜編(金沢自然公園)> <第4回:横須賀・ 浦賀 編(三笠、 浦賀 コミュニティセンター、 東京湾フェリー )> <第5回:GWの横浜編(イングリッシュガーデン、イギリス館、 馬の博物館 、 日産スタジアム )> <最終回!横浜水道記念館> にほんブログ村
ホーム > 旅行&おでかけ > 花と緑の競演!「ガーデンネックレス横浜2021」みなとエリア 2021. 04.
授業は服をデザインするための実践的なものがほとんどだけど、アカデミーではドローイングを重要視している。デザインを語る上での言語のようなものだからね。体のプロポーションを知るためにファッションデザイナーには必要な基礎で、1年生も週一回は必ずヌードデッサンを行うようにしている。 ―卒業後の進路は? 10年くらい前まではみな、自分のブランドを持つことを目標にしていたけど今は違う。ブランドを立ち上げるにはお金も労力もかかるからね。アカデミーを卒業すれば大抵良い仕事には就くことができる。修士課程の4年生になるまでにはメゾンブランドのスカウトから声がかかり、アトリエで働き始める学生も多くいる。ただ、そこで満足してしまう危険性もあって、モチベーションがなくなってしまう子もいる。でもお金を貯めて経験を積んでから自分のブランドを立ち上げる子もいて、独立したという話を聞くと応援したくなるね。 ―いつも生徒に伝えていることは?
ウォルター:まず、「サステイナビリティーが必要だ」という認識だ。今日の消費者の消費の仕方にはショックを受けざるを得ない。毎週新しい服を買うなんてばかげている。消費者がこうした問題を認識することによって、生産する側も働き方を考え直すと思う。これは、ハイブランドにも同じことが言えて、毎シーズン、新しい製品を買うべしとアグレッシブにプッシュしている。現在のそうした文化から方向転換することが可能かどうかは分からないが、いろいろ考え直すことが、現在の過剰な消費からよりノーマルに落ち着いていけるようにする第一歩だと思う。 WWD:それは例えば「ルイ・ヴィトン(LOUIS VUITTON)」と「シュプリーム(SUPREME)」のコラボレーションのようなものも指している? ウォルター・ヴァン・ベイレンドンクはなぜ多くの世界的デザイナーを輩出しているのか（後編） | WWDJAPAN. ウォルター:コラボ自体に問題があるわけではない。「ルイ・ヴィトン」と「シュプリーム」のように、クリエイティビティーのために行われるのであれば問題はない。ただ、「これは絶対に手に入れなければならない、マストハブなものだ」と常にあちこちから強く押し付けられ、人々がそれに従ってしまうのを見るといら立ちを覚える。 WWD:クリエイションとビジネスのバランスについてはどう考えている? ウォルター:重要なのは、クリエイションがない限りビジネスも成立しないということだ。多くの経営側は気付いていないことかも知れないが……。ブランドを運営していく中で、ビジネス面がクリエイティビティーを超えてしまうことがあるが、クリエイティビティーを取り戻さないといずれ立ち行かなくなる。ファッションではその両方ともが重要で、私がマーケティングを批判するのは、それがビジネスとクリエイティビティーを分断してしまうものだから。マーケティングを重視しすぎると、そのバランスが崩れてしまう。 WWD:ウォルターのブランドについても伺いたい。クリエイションの際、その着想源やデザインのヒントはどこから得ている? ウォルター:あらゆるところからだ。コレクションを作る際は、興味を引かれるものを探して、いろいろ見たり聞いたりするなどのリサーチをする。美術館や展覧会にも行くし、本も読む。あとはインターネット。まずそうして全体的な土台を作り、いろいろと考察を重ね、そこから深く掘り下げていく。 PHOTO: SHUHEI SHINE WWD:デザインのヒントを探す中で、苦労することは?
ウォルター・ヴァン・ベイレンドンク Walter Van Beirendonck 生誕 1957年 2月4日 ブレヒト ( ベルギー) 国籍 ベルギー 出身校 アントウェルペン王立芸術学院 職業 服飾デザイナー 団体 Walter Van Beirendonck W< 公式サイト Walter Van Beirendonck ウォルター・ヴァン・ベイレンドンク (Walter Van Beirendonck、 1957年 4月4日 - )は、 ベルギー の ファッションデザイナー 。「W. &. L. T. 」「aestheticterrorists」の元デザイナー。現在は「Walter Van Beirendonck」のデザイナー兼、 アントウェルペン王立芸術学院 教授。 経歴 [ 編集] ベルギーの ブレヒト 出身であるウォルターは、画家を目指してアントウェルペン王立芸術学院に入学するが、学校で行われたファッションショーに魅了されファッションデザイナーを志すようになる。 1986年、 ロンドン・コレクション にアントウェルペン王立芸術学院出身の仲間5人と共に出展し、絶大な評価を受け「 アントウェルペンの6人 」と呼ばれ話題になる。 1993年、ウォルターの感性に目をつけた企業のオファーによりブランド「 W. ( ウォルト )」をスタート。W. は、「Wild And Lethal Trash」の略。PUKPUK(パクパク)という愛称のキャラクターなどを使ったカラフルな洋服を生み出し、W. は商業的に大成功を収める。 1997年には U2 の PopMart Tour の衣装デザインも手がけている。 しかし、常に新しいことを考え、実験的なファッションを発表するウォルターに企業側が「商業的に失敗するのではないか」という不信感を抱き、W. Tにおけるウォルターの権限が次第に減っていった。 これに嫌気のさしたウォルターは、2000年春夏を最後にW. のデザイナーを降任。裁判も起こすが敗れ、ウォルターはW. のブランド名を使用できなくなる。その後もW. というブランドは続いているが、ウォルターの一切関わっていないW. は次第にファッション界から姿を見せなくなっていき、現在ではほとんど行方がわからなくなっている。 2001年、ウォルターはブランド「 aestheticterrorists ( エステティックテロリスト )」をスタート。 現在は自身の名前「 Walter Van Beirendonck 」をブランド名とし、 パリ・コレクション で活躍中。2006年春夏コレクションまではプレゼンテーション式で発表をしているが、2006-07年の秋冬コレクションよりランウェイでのコレクションに復帰するとのこと。 指導者としても実績を残しており、ウォルターの元で ウィム・ニールス 、 ラフ・シモンズ 、 ベルンハルト・ウィルヘルム 、 瀬尾英樹 が研修、アシスタント等を経験。またアントウェルペン王立芸術アカデミーでは講師として活躍している。 公式サイト [ 編集] Walter Van Beirendonck's official website 外部リンク [ 編集] ウォルター・ヴァン・ベイレンドンク - ファッションプレス
ウォルター:むしろ簡単だったことがない(笑)。時間がかかることだし、興味を引かれるモノが見つからないのでは?という恐怖もある。幸い、いつも何かしら興味を引かれるものが見つかっているが、かなり大変な作業だ。リサーチをして、いろいろ考察しながらストーリーを作り上げていき、その後でスケッチをしていく。(スケッチブックを見せながら)この段階で、全てのことを決めていく。ファブリックはもちろん、メイクアップや髪型も決めるし、いろんなものをどう組み合わせていくかも決める。この作業には数週間かかるが、私自身が全て決めている。仕事のやり方はデザイナーによって千差万別で、例えばウエアのデザインを先に行い、スタイリストがその組み合わせを考えていくというデザイナーも多い。だが、私は自分で全て完成させるのが好きなんだ。 WWD:今回のコレクションのインスピレーション源は? ウォルター:これは"メルトダウン"コレクションと呼んでいて、世界中で起きている問題や、それによって世界が崩壊していく様子を着想源にしている。溶けていったり、建築物などが壊れていく感じを表現している。また、ファブリックが顔を含めて体全体を覆う感じにしたかった。さまざまな色やパターンを使っている。 WWD:クリエイションのメッセージを消費者に届けるためには何が大事だと思うか? ウォルター:私自身が伝えたいメッセージやストーリーを消費者に押し付けたいとは思っていない。どちらかというと、プレスやバイヤーと話すためのものだし、例えば「このカラフルな色合いが好きだから」という理由で買ってくれても十分うれしいんだ。政治的なメッセージは常に込められているが、興味がある人たちがいれば喜んで話すよ――というスタンスのものだと思っている。 WWD:ショーを行う重要性とは? ウォルター:多くの人がファッション・ウイークやショーの存在意義に疑問を投げかけているが、私にとってはとても重要なイベントだ。私はまだこの10~15分間の魔法を信じているから。たった数分に全ての命が吹き込まれて、一つのものになる。そしてその映像や写真によって、私が今シーズンに何をしたのか、どんな作品を発表したのかを世界中の人に知ってもらうことができる。とても大切な瞬間だと思っている。 WWD:長年ファッションショーをやってきて、昔と今とで変わってきたなと思うことは? ウォルター:大きな違いがある。私の場合、1990年代は多額の予算をかけて2000~2500人に向けてショーを行っていたが、現在はもっと小規模で、親密な雰囲気のショーを開催している。しかしSNSなどの台頭により、ある意味では今のほうが大規模だとも言える。90年代と現在ではコミュニケーション方法があまりにも違うので、もはや比べられないぐらいだ。しかし、ショーのライブ感というのは今も昔も変わっておらず、とても大切なものだと思う。メイクアップをしたモデルが作品をまとい、音楽に乗せてキャットウォークを歩くからこそ生まれるクリエイションがある。それこそがファッションショーの醍醐味で、私がファッションショーを信じている理由だ。 WWD:今注目している若手デザイナーはいるか?