マーベル・シネマティック・ユニバースの中でも異色の"ヒーロー"たちが活躍するアクション・アドベンチャー映画『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』(14年)の第2弾。ピーター・クイル役のクリス・プラットを始めとするおなじみのキャストに加えて、カート・ラッセル、シルベスタ・スタローンなど大物スターも参戦。 監督/ジェームズ・ガン 製作/ケヴィン・ファイギ 出演/クリス・プラット、ゾーイ・サルダナ、デイヴ・バウティスタ、ヴィン・ディーゼル(声)、ブラッドリー・クーパー(声)他 配給/ウォルト・ディズニー・ジャパン 公開/2017年5月12日 公式サイト
本作には分厚い特殊メイクを要するキャストがたくさん登場していますが、中でも特に膨大な時間がかかっていたのはドラッグスの特殊メイクでした。 デイブ・バウティスタは5人のメイクアップアーティストと共に5時間かけてドラッグスに変身していたそうです。 13.グルートの録音は意外に過酷だった!? 本作でグルートに声を吹き込んだのは『ワイルド・スピード』シリーズで知られるアクションスター"ヴィン・ディーゼル"でした。 セリフは"I am Groot"だけなので簡単な仕事だと思うかもしれません。 しかし、ヴィン・ディーゼルは15の言語でこのセリフを録音。制作終了までに1000回以上"I am Groot"という言葉を発していたそうです。 14.ベビーグルートのダンスシーン秘話! 【ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー】ヨンドゥの強さ・能力について解説！【マーベル原作】 | MARVELインデックス. 本作のポストクレジットシーンには愛くるしいベビーグルートのダンスシーンが待ち受けています。実はこのベビーグルートのダンスの動きは監督ジェームズ・ガンのダンスそのものだったのです。 アニメーターたちはジェームズ・ガンのダンス映像を基にベビーグルートのダンスを再現していました。本作鑑賞後、ジェームズ・ガンの友人はベビーグルートの動きにどこか見覚えがあるという感想を持ったそうです。 15.胸で光る3つのライトの意味とは!? 監督ジェームズ・ガンはとことんディテールにこだわる人物。そのよい例が、ノヴァコープスのアーマーの胸に輝く3つのライトです。このライトは首都惑星ザンダーの3つの太陽を表していました。
1.映画『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』のメンバーはオリジナルではなかった!? スーパーヒーローコミック原作の映画を製作する際の正攻法はスパイダーマン、アイアンマン、キャプテンアメリカなどコミックの中で最も認知度の高いキャラクターを登場させることでしょう。 しかし、映画公開前『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』は一部の熱心なコミックファンにしか知られていなかったシリーズだったのです。 そこでマーベルは大胆にも、スターロード、ガモーラ、ドラックス、グルート、ロケットなど認知度の低いキャラクターをあえて選抜する戦略をとります。彼らは誰1人として1969年デビューのガーディアンズオブギャラクシーオリジナルメンバーではなかったのです。 2. ロケットのスタンドインは2人いた!? 本作のファンならすでにご存じかもしれませんが、撮影でロケットのスタンドインを務めていたのはジェームズ・ガンの弟ショーン・ガンでした。 しかしロケットのスタンドインは実際ショーン1人ではなく、アーティ・シャーという小柄の人物も担当していたと言われています。 彼女はロケットにしては少し身長が高かったため、役者たちが適切にロケットの目線に合わせられるようにロケットの写真を胸に張り付けていたそうです。 3.ロケットのモデルは本物のアライグマ!? ロケットの参考にするため、ジェームズ・ガンは本物のオレオという名のアライグマを撮影現場に用意し、モデルにしていたと言われています。 ジェームズ・ガンは本作のロサンゼルスプレミアにオレオを招いていました。 4.眼は魂の窓!? 【ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー】マンティスの強さ・能力・誕生・活躍について解説！【原作】 | MARVELインデックス. よく、眼は魂の窓だと例えられることがあります。観客がCGで生み出されたキャラクターに感情移入できるかどうかは眼の表現が特に重要。そのため製作陣はグルートとロケットの眼のCG表現にはとことんこだわっていたそうです。 グルートの眼には"無垢さ"、ロケットの眼は"動物感"をテーマにして実在感あるキャラクターを目指していたんだとか。 5.グルートは革新的植物!? ほとんどの人がグルートの第一印象を聞かれたら"木"だと答えることでしょう。 しかしジェームズ・ガンはグルートを単なる木ではなく、人間のような機能を持つ革新的植物として捉えていました。グルートの樹皮下には筋肉や血管が張りめぐらされていると考えていたそうです。 6.ロケットの過酷な実験を受けた痕!?
原作での強さはガーディアンズの中でもトップクラスなのじゃ! 映画では調整されてしまっているがのう。 イカ マンティスの活躍は映画「ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー:リミックス」と「アベンジャーズ インフィニティ・ウォー」で観れるよ! ↓↓マンティスの活躍はこちらから!↓↓ ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー:リミックス MovieNEX [ブルーレイ+DVD+デジタルコピー+MovieNEXワールド] [Blu-ray] アベンジャーズ/インフィニティ・ウォー MovieNEX(アウターケース付き) [ブルーレイ+DVD+デジタルコピー+MovieNEXワールド] [Blu-ray]
2014年に公開された映画「 ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー 」が日本でも大ヒットを収めたのは記憶に新しいでしょうが、来月に公開を控えた「 ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー :リミックス 」も先日監督と主要キャストを集めてジャパンプレミアが行われ、公開前からファンの熱気は大変なことになっております。 マーベル映画の例に漏れず同名の原作コミックが存在するのですが、漫画の実写映画のように「 映画面白かったから原作読んでみよ〜 」という軽いノリで手を出そうとすれば混沌としたアメコミ独自のシステムに洗礼を受けるでしょう。 しかし! スパイダーマン や アベンジャーズ などの王道シリーズと比べればガーディアンズはマイナーの部類。ちょっと頑張ればその歴史を追うのは難しくありません。 そんな人には最近 洋泉社 から出版された『 ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー :コンプリート・ヒストリー 』をお勧めします。 正直公式からこんな本を出されては商売上がったりなので、ここでは「 読んでみたいけど調べたらたくさんあって何が何だかわかんない!どれ読めばいいの!?
先ほど読み終わった『 生物と無生物のあいだ 』がとても興味深かったので、忘れないうちにメモ。 自分は目標を毎年定めていて、今年の目標のひとつには「本を12冊読むこと(1月に1冊ペース)」が入っている。忙しさにかまけて足りていない実感があったので意識的に取り入れてみたのだが、そうすると不思議と時間ができるもので、2月の中盤ですでに3冊目を読み終えたところである。いまのところ順調だ。 半年前くらいだろうか、昼食の際に話題にあがったのがこの『 生物と無生物のあいだ 』であった。 生物と無生物の境界はどこにあるのか?そう問われるとたしかに曖昧で、うまく答えることができない。植物も生物だろう。きのこなどの菌類もたぶん生物。しかし定義となると難しい。種を残す活動をする個体だろうか? いつか読んでみたいと思いつつ放置していた本書だったが、強制的な読書習慣を設けることで思い出し、今回手に取ってみた次第である。 生命の定義 本書ではどう定義するのだろうか?ワクワクしながら読みはじめると、プロローグの2ページ目でいきなり結論が書かれていた。 生命とは何か?それは自己複製を行うシステムである。 (プロローグより) DNAを持ち自己を複製する、これこそが生命である と。 たしかに…。我々もそうだし、ぱっと思いつく動植物も皆そうだ。ここを読んでいる時点では、この定義は問題ないように思えた。 ウィルスは生命なのか? 生物と無生物のあいだ | 現代新書 | 講談社. そのすぐあとで、本書は再び問いかける。「 ではウィルスは生命なのか? 」 うーん難しい。DNAを持つし増殖(自己複製)もするし、先述の定義を正とするならば、ウィルスもまた生命である。しかしながら、ウィルスを生命とするには何かが欠けている気がする。言葉で表現するのは難しいのだけど…。 この点については本書でも同意見で、ウィルスは代謝が一切なく、特殊な環境下で精製すれば結晶化すら可能らしい。生命と呼ぶにはあまりに幾何学的・無機的すぎるし、どちらかというと機械に近いと述べられている。 では、我々生物とウィルスを分かつものは一体何なのか? ウィルスと生命の違い エントロピー増大の法則。この世のものは、放っておくとエントロピー(乱雑さ・ランダムさ)が最大の方向に働き、いずれ均一なランダム状態に達して終わるという法則である。 我々はその中にあって、「人間」という安定的な塊として数十年形をとどめることができる。一体どのような機構で?
福岡伸一先生の新著『生物と無生物のあいだ』(講談社新書)を読む。 あまりに面白くて、どきどきしながら一気読みしてしまう。 みなさんもぜひ買って読んで下さい(でも、残念ながらまだ店頭にはありません。五月新刊なのであと少しお待ちを。私は帯文を書くために原稿のハードコピーを読ませていただいたのです)。 理系の人の書くものは面白い。 養老孟司、池田清彦、茂木健一郎、池谷裕二、佐々木正人、スティーヴン・ストロガッツ、ジュリアン・ジェインズ、リン・マクタガード・・・どれも「がつん」とくる。 一方、社会学の人や歴史学の人や心理学の人の本で読んで「はっ」と胸を押さえるというような刺激的なものにはこのところ出会っていない(私のアンテナにヒットしないだけで、どこかにスケールの大きな社会学者がいるのかも知れないけれど、残念ながら、まだ出会う機会がない)。 理系の人の文章はロジカルでクールで、そのせいで「論理のツイスト」がきれいに決まると、背筋がぞくっとする。 文系の人間の文章は(私の書くものを含めて)、どうしても修辞過剰になり、表層にあれこれの「仕掛け」が多すぎて、ロジックそのものの構成的端正とその破調という「大技」を繰り出すことにはいささか不向きである。 福岡先生の新刊はDNAについての学説史の祖述にその過半を割いている。 学説史の祖述を読んで「どきどきする」ということがあるのだろうか?
「生きている」はどう定義できるか? 「生命とは何か」という生命科学最大の問いに、分子生物学はどう答えるのか——。読み始めたらページを捲る手が止まらない、極上の科学ミステリー『 生物と無生物のあいだ 』(講談社現代新書)。刊行後、各界からの大反響を呼び、2008年に新書大賞を受賞、現在までに累計82万部を記録している。 本書執筆の着想について語った福岡伸一氏のエッセイを特別公開!
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