百年の恋も冷めた瞬間 Open 11年目 36: 名無しさん@おーぷん: 21/06/22(火)11:24:13 すごいしょうもないけど、彼のごはんの炊き方が無理だった 私はきっちり何合か量って炊きたいタイプ 彼は目分量で炊くタイプだった 私の家でも彼が炊飯することご炊きすぎると自分の茶碗をてんこ盛りにしてた (今思えば彼女の家では米炊き放題の彼的食費の削減だと思う) 人の家で食事をがっつくのもどうかと思ってたけど、 男兄弟がいない私は同世代の男子の食べる量はこんなものなんだろうか?とも思ってた で、目分量炊きのなにが嫌って、最後指を入れて水の分量を量ること 洗うときも触ってるまでは譲歩できるけど(私は触って洗わない) 炊飯前に指入れられるのは無理 嫌だから計量カップと内釜の線で量ってと言ったけど 「使わなくてもいける」「使い方知らん」と聞き入れられなくてもう無理 お米を食べる気が失せて、彼はご飯の取り分が増えてホクホク 意地汚さまで見えて最後の食卓は本当に気持ち悪かった 37:: 21/06/22(火)11:50:18 >>36 お米洗う時手で洗わないんですか? 38: 名無しさん@おーぷん: 21/06/22(火)12:24:53 ID:ar. は かれ ない もの を はからの. o4. L1 >>37 股間をボリボリした後でも洗わなさそう 42: 名無しさん@おーぷん: 21/06/22(火)13:25:15 ID:94.
はかれないものをはかる 青幻舎 はかれないものをはかる LE COSE IN-MISURABILI / Unmeasurable Things (青幻舎) 2018 日本語 英語 イタリア語 60 ページ 18 x 19. 5 cm はかれないものをはかる 原画 工藤あゆみアーティストブックやTシャツなどのグッツがオンラインで注文できます。 AYUMI ART SHOP を見てみる アーティストブック・ポストカード取扱書店一覧 more info facebook AYUMI KUDO
そこに、工藤さんがイタリアに渡った理由もありました。 GetNaviがプロデュースするライフスタイルウェブマガジン「@Living」 「ダメになっても大丈夫」、そんな環境が必要だった 元木:工藤さんが、一番好きなページってありますか? 工藤:う~ん、その時によって引っかかるものが違うんですよね。 元木:私も周りにオススメしている本ですけど、人によって好きなページがみんな違うっていうのがいいですよね。私がお贈りした人たちも、この本を好きになってくれる人が多いです。男性でも「俺はこれ」「ここが好き」とか言ってくれたりするのは、ユニセックスなキャラクターだからこそ男女問わず、子供から年配まで楽しめる作品だと思うんだよね。 工藤:つい最近、イタリアでこの本のプレゼンをしてきたので、その思いをひきずっているのかもしれないですけど、今一番気になるのは「ふとんのぬくもりを測る」ですね。イタリア人はこれみて笑うんです(笑)。 描いた時のコンセプトとしては、自分の場所を自分で温める力が人間にはある、っていうのを描きたかったんです。布団一枚かぶると、心地よい暖かさになるじゃないですか? 煙とは - コトバンク. 自分で自分を温められるし、その隣に誰かが入ってくれば、その人を幸せにもできるので。例えば心が冷えている時にも、誰かが優しい言葉とか音楽とか絵とかなにかを「かけて」あげることによって、生きている限り熱量を人間は持っているから、冷えた心を温める力をみんながもっているんだよ〜ってことを伝えたくて描いたんですよね。イタリア人がどう読み取ってるかはわからないけれど、なぜかみんな爆笑してしまうし(笑)、日本人は誰1人としてこの絵に反応した人はいないんです(笑) ↑イタリア人が爆笑するという「ふとんのぬくもりを測る」のページ。工藤さんにも爆笑ポイントはわからないという 元木:工藤さんの思いを全ページ、じっくりゆっくり解説をお伺いしたいですね。全体的に本当は伝えたいメッセージなどはありますか? 工藤:自分で自分の過去を振り返った時、自分の過去を優しい目で見れたり、クスって笑えたり、それで自分の心が楽になれたので、読んでくれた方がこれからを生きていくヒントとして役立ってくれたらうれしいですね。具体的な伝えたいことはないんですけど、うーん、こんな視点もあるよ、ってことですかね。 元木:私はめちゃくちゃ役に立っていますよ! 読むとホッとするというか、この絵本には日常の「あるある」が詰まっているんですよね。私も日によって色々と共感をしているので49枚のすべて好きなんだけど、少しだけ気になる1枚があるんです。 ここなんです、最後「憧れと現実の差を計れない」。なんでここページで終わっているのかな?
はかれないものをはかるひと 弱き者の声を聞く。ちがう価値観の輪っかをもっていることを忘れずに。じぶんを傷つけないために他人を傷つけない。 あゆみさんの言葉がふんわりとみなさんを包んでくれます。 世界は無数の想いからできている。 だから、世界は変えられる。 ハウツーじゃない、スピリチュアルもいらない。 ただ真摯に受け止めて、感じて、不器用に生きていくだけ。 『はかれないものをはかるひと』は これまでのあゆみ作品を紹介し、作品の想い、裏側を取り上げることで、一冊を読んだあとにどしんと残るものをめざしました。 ぜひ、工藤あゆみさん新刊『はかれないものをはかる』(青幻社)も合わせてお読みください。 自分都合の幸せを見つけるのではなく、 他者(世界)とともに生きる意味を考えたり、ありのままの自分を見つめたり受け入れたり、そんなきっかけになります。 たくさんのひとに、届きますように。 (ハタノエリ) ライターのハタノエリさんと出会い、私の作品への想いや私自身のことを一冊の本"はかれないものをはかるひと"にまとめてくださいました。 ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー 著者/ハタノエリ 工藤あゆみ 絵/松本紀子(写真) ブックデザイン/井上真季 出版社/襟巻編集室 サイズ/30ページ 18. 5 x 18. 5cm 発行/2018年 5月 リトルプレス ¥ 990 ※こちらの価格には消費税が含まれています。 ※送料は別途発生いたします。詳細は こちら 送料について この商品の配送方法は下記のとおりです。 レターパックライトなど 全国一律 ¥ 370 ※¥ 10, 000以上のご注文で国内送料が無料になります。
u7. L1 >>48 >>50 >>51 やっぱりあいつは非常識だったのか 俺ルールは常識のように押し付けるのに私の家ルールは神経質と聞いてくれなかった でも、うちに入り浸ってたのは自分の家は俺ルールの蓄積で汚いのに うちは俺ルールで過ごしても綺麗だからだったと思う コロナ禍に付き合ってたらホントに気絶してると思うから別れてよかった
竹内:ゴッホになりきることが基本で、まずゴッホが弟のテオに宛てた膨大な書簡集を読むようにお願いしました。岸さんは毎日1ページずつじっくりと読み、光雄になりきって毎日日記を書くことを続けたそうです。岸さんは当時がっちりした体型だったので、30キロぐらいは痩せてほしいという無茶な要求もしました。結果的に半年ぐらいかけて23キロぐらい減量していましたね。衣装や靴も映画で着ているものを半年前から身につけてもらい、常にあの格好で着慣れてもらいました、歩き方も人の性格が現れるので、岸さんの歩き方についても矯正してもらったりもしました。 ――――相当肉体的にも大変な役作りだったんですね。岸さん以外の人が光雄を演じるという選択肢はなかったのですか? 竹内:最初別の人でと考えたこともありましたが、震災後からお互いの映画を手伝いあったり、よく話し合ったりしていましたし、岸さんほどゴッホのことがわかる人はいないと思ったんです。それに半年をかけて役作りをしてくれる役者は今の日本映画ではなかなか難しいことなんです。 ■時間の表現が一番大事〜ひまわりとタイトル「種をまく人」に込められた思い。 ――――もう一つ本作で非常に大きな要素となるのがひまわりです。実際に竹内監督が種を蒔いて育てたそうですね。 竹内:一番重要なラストシーンをどこにするか。どこにひまわりの種を植えるべきかをスタッフたちと色々話し合いました。撮影の年の3月に被災地を再訪した時、思い描いていた道と偶然出会ったんです。そこは海沿いで、土はほぼ砂浜に近い状態で、ひまわりを育てるのはほぼ不可能でした。その時出会った被災地でひまわりを育てているボランティアのReRootsという団体の代表の方に相談し、全部土を変えること勧められました。それから少人数のスタッフと共に土を入れ替える作業をして約2000粒の種を蒔きました。咲くかどうかも分からない状況で、多くの困難にぶつかりながらも何とか、ラストシーンを35ミリフィルムで撮ることができました。 ――――映画では途中で光雄が種を蒔くシーンもあり、タイトルの「種をまく人」はゴッホの絵と同じでもありますが、その関連性は?
ファン・ゴッホ美術館 の公認を受けたウェブサイト Vincent van Gogh Gallery によれば、ファン・ゴッホの作品としては、油絵約860点、水彩画約150点、素描約1030点が知られている。このほか、書簡に描かれたスケッチもある [1] 。主要作品とされているのは主に油絵であり、水彩画の多くは油絵のための習作として描かれたものである [2] 。2013年2月現在、上記ウェブサイトに掲載されている全油絵・水彩画作品を以下に掲げている。
映画『種をまく人』竹内洋介監督が語る!! ゴッホを現代日本に置き換えた寓話 活弁シネマ倶楽部#60 - YouTube
こんにちは! 種をまく人 ゴッホ作者の表現. 今回は、岩波書店のシンボルマークとしても有名な、ミレーの《種をまく人》です。 早速見ていきましょう! ミレーの種をまく人 ジャン=フランソワ・ミレー《種をまく人》1850年 山梨県立美術館 ジャン=フランソワ・ミレー《種をまく人》1850年 ボストン美術館 どんな絵? ミレーが、 父親 の働く姿を思い出して描いた作品です。 聖書の「種をまくひとのたとえ」 ミレーはカトリックの家で育ったこともあり、この絵も、 新約聖書 の 「種をまく人のたとえ」 と関係があるのでは?と考えられています。 どういうことかというと、 「種をまく人」 = イエス 、 「種」 = イエスの教え 、そしてそのイエスの教えをしっかりと吸収できる 土地 (つまり人)にのみ、 実 を結ぶよ、という教えです。 サロン出品作品 1850〜1851年のサロンに出品した作品でした。 ただ、 サロン に出品したのが、山梨県立美術館のものか、ボストン美術館のものなのかは、よくわかっていません。 政治的メッセージ?
フィンセント・ファン・ゴッホ 作品解説 1888年、アルルに滞在した時代に描いた作品です。ゴッホはその画業を始めた初期の頃、貧しい農夫やその労働を重要な主題としており、それらのモチーフは生涯幾度も立ち返るものとなりました。農民を描き続けた19世紀フランス写実主義の巨匠ミレーはゴッホの精神的な羨望の的で、アルル時代にゴッホは何度もミレー作品の翻案を試みています。この「種を蒔く人」もミレーの同名の作品の翻案ですが、大きく異なっているのはその色彩です。ゴッホの「種を蒔く人」は、アルルの6月の眩い太陽と黄金色にうねる麦畑に埋め尽くされています。ゴッホはその頃書いた手紙の中で、このように語っています。「種まく人を描くことは昔から僕の念願だった。古い願いはいつも成熟できるとは限らないけど、僕にはまだできることがある。ミレーが残した『種をまく人』には残念ながら色彩がない。僕は大きな画面に色彩で種まく人を描こうかと思っている」ゴッホの表現した激しく力強い生命力と命の再生は、ゴッホ独自の芸術として、わたしたちの心を惹き付けるのです。 制作年 1888年 素材/技法 油彩 制作場所 フランス 所蔵美術館
ミレーとゴッホの『種蒔く人』 第一部:ミレーの『種蒔く人』 第二部:ゴッホの『種蒔く人』 マタイによる福音書 13章3~8、18~23節 こんにちは。本日は第一部でミレーの話をさせていただきます。第二部でゴッホの話をします。まず、ミレーの話から始めます。 ミレーと言えば『晩鐘』『落ち穂拾い』『種蒔く人』で有名です。ミレーのエピソードからご紹介します。資料に載せました。 エピソード ある日パリを散歩をしていると、美術商の店先に掛けてある彼が売った裸体画を二人の男が眺めているのに出くわした。 「この絵は誰が書いたんだい?」 「ミレーって男さ」 「ミレー?
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