イラレッスン Vol. 08 今回描いたグリーンピースの イラストを描くための実践テクニックを紹介! まずベースとなる形を楕円形ツールで描く お豆の形はShiftキーを押しながらドラッグして 正円を描こう! お豆を一つだけ、コマンド、オプション、シフトを 押しながら右にドラッグしてコピーしたら そのまま、同じ行動を繰り返す コマンド+Dを3回押して繰り返そう。 最後は、ベースのパスを整えて ベースをコピーしてコマンド+Fで そのまま上へペーストすると パスを一部変形するだけで キレイに塗りを分けられる! イラレッスン関連リンク 7. 芽キャベツ 9. ルビーチョコ 次回もお楽しみに! ダウンロード イラストレーターで描いた グリーンピースのイラストを PC用デスクトップアイコンとして使えるようにしてみた。 MacOSとWindows用 に対応! グリーンピース関連のファイルなどを 整理したりするのにとても便利。 以下からダウンロードができるので、 ダウンロードして使ってみてほしい。 これまでのイラストなども どんどんアイコン化していくのでお楽しみに! (無断で複製・転載・加工等はご遠慮下さい。) MacOSとWindows用のアイコンが入っています。 「グリーンピース」の4コマ漫画。 ※このページの記事を読むとマンガはより楽しめます。 登場キャラクター紹介 イメージ 名前 紹介 グリーンピース兄弟 1つのさやで育った4人兄弟の豆。 まだまだ遊びたい盛りのやんちゃな性格で、ヒーローに憧れている。 マンガ関連リンク 同じさやから飛び出したグリーンピース4兄弟は、まだ子供。 ヒーローを目指してカッコイイものを探しつつ、ついつい遊びに夢中になってしまうのだ。 4コマ漫画シリーズで1話から通してチェック! 4コマ漫画「グリーンピース」へ 4コマ漫画一覧へ まちがいさがしクイズ 2つのイラストには、ちがうところが7つある! 毎日やれば、集中力と記憶力の向上が期待できる! ｢グリンピースご飯のレシピ｣. 昨日の4コマ漫画のイラストの間違いを探そう! 7つ全部みつけられるかな? こたえ 前回のテーマ 問題にもどる 空芯菜の新芽 ◀︎ グリーンピース ▶︎ ゴーヤ
絶品 100+ おいしい! エンドウ豆は、一緒に炊き込まずに後から混ぜると、緑色が鮮やかなままいただけます。 献立 調理時間 10分 +漬ける時間 カロリー 256 Kcal レシピ制作: 山下 和美 材料 ( 2 人分 ) お米は炊く30分以上前に水洗いし、ザルに上げておく。 エンドウ豆はサヤから出し、水洗いする。分量外の塩を入れた熱湯でやわらかくなるまで3~5分ゆでて、ザルに上げる。 風味が落ちるので、ゆですぎないように注意して下さい。 1 炊飯器に洗い米を入れ、酒を加える。米1合分の目盛りまで水を足し、スイッチを入れる。 炊き上がったら、ゆでたエンドウ豆と塩を加えて混ぜ合わせ、器によそう。 このレシピのポイント・コツ ・調理時間にお米を炊く時間は含まれていません。 レシピ制作 フードコーディネーター 自身の体調から「何を食べるか」を意識し、漢方、薬膳、メディカルハーブを学ぶ。漢方養生指導士も取得。 山下 和美制作レシピ一覧 みんなのおいしい!コメント
鉄鍋、鉄フライパンの使い方とお手入れ」 、主婦A子のレシピでふだんから使っている、鉄鍋と鉄フライパンの記事です。 失敗なし! パラパラチャーハン(炒飯)の裏技レシピ パラパラのチャーハンにするため、お米の炊き方からひと工夫。火加減のコツから油や卵の使い方、パラパラになる炒め方まで。ベチャベチャとダマになったりせず急ぐ必要もない、簡単にパラパラチャーハンが作れる裏技レシピです。 ロールキャベツのレシピ 普通のロールキャベツからトマト煮込みまで、楊枝を使わないロールキャベツの巻き方など、おいしいロールキャベツのレシピです。
塩加減は、米1カップに塩小さじ1/3が適量です。 私は、これに、 酒少々をふりいれて炊いています。 (3合のお米に、酒小さじ1くらい) 生のグリンピースを入れて炊く場合 米を炊飯器に入れ、通常の水の量より気持ち多くした中に、「塩と酒少々」(上記の割合)、生のままのグリーンピースを一緒に入れて炊き上げます。 綺麗な緑色のグリーンピースご飯が炊き上がります。 下ゆでしたグリーンピースを使う場合 ご飯を別に炊いて、炊き上がりに塩ゆでしたグリーンピースを混ぜます。 米を炊くときにグリーンピースのゆで汁を使います。 グリーンピースのゆで汁に塩が入っているので味付け不要です。 水を分量まで足して、酒少々を入れて炊きます。 グリーンピースご飯、炊飯器で保温すると色が悪くなりますので、冷凍保存して、食べる分量をその都度レンジで加熱してどうぞ。 スポンサードリンク
テレビで放送していると必ず観てしまうほど好きで、ジブリ作品の中でもいちばん多く観返している作品であるにも関わらず「 千と千尋のどこが好き? 」という質問をされると思わず言葉に詰まる。 ハクが千尋にくれる真っ白のおにぎり オクサレ様の入浴のため貰う薬湯の札 釜爺やリンのキャラクター 千尋がハクに言う「良い子だから」 坊ネズミのエンガチョ 久石譲の名曲『あの夏へ』 好きな部分は数あれど千と千尋の面白さってどこにあるんだろうと考えると言葉が出てこない。あれれ、好きなんだけどうまく説明できないぞ。 うーん?と首を捻るわたしに対し恋人は好きな部分をペラペラ語り出す。彼もまたジブリ作品の中で千と千尋がいちばん好きだと言い、昨夜の金曜ロードショーをわたしたちは楽しみにしていたのです。 そんな訳で『耳をすませば』ぶりに恋人と映画について喋った内容についてまとめたnoteです。それではどうぞ!
そう思ったもうひとつの作品は『もののけ姫』です。『もののけ姫』は中世の日本を舞台に、自然を破壊する人間たちと森に住む"もののけ"たちの争いを描いた物語。あるインタビューで、宮崎駿監督は『室町時代をベースにした』と語られていましたが、東洋史の教授いわく、『中国・殷の時代(紀元前17世紀~11世紀頃)の生活様式にも似ている』とのことでした。 物語では、照葉樹が覆い茂る森をたたら場の人たちが侵していくのですが、当時の長江流域も同様に照葉樹が広がっており、当時の人々はそこに小さな村を作って暮らしていました。村が点在しており、その間に森が覆い茂っていたそうで、これはたたら場にかなり近いイメージです。そして、殷の時代の人々が恐れていたのが、森の中の動物や盗賊、お化けや妖怪。森に対して恐れを抱き、"人の力が及ばない物"という印象を持っていたそうです。 神様に対するアプローチも似ています。殷の時代、至上神を帝(てい)と呼んでいましたが、当時の人々は神を奉るようなことはしませんでした。絶対的なトップであることは間違いないのですが、"人間が奉ってどうにかなる存在ではない""人間の力が及ばない存在だから奉らない"というシンプルな考えを持っていたそうです。これって『もののけ姫』のシシ神様と似ていませんか? 『もののけ姫』の世界で、モロは奉られ、人間とコミュニケーションが取ることができますが、シシ神は基本謎のままです。そんな神様との距離感や考え方などに注目して見るとものすごく面白い! 祀らない至上神が存在する殷の人々の信仰の仕方というのはかなり珍しいもので、理解されにくい部分もありますが、『もののけ姫』に置きかえて考えてみると、ぐんとわかりやすくなるような気がします。 昔からその時代の市井の人の生活を知ることが好きだった私にとって、ジブリ作品は動く資料本みたいなもの。物語はもちろんですが、そこに描かれている細部まで興味深いことばかりです。歴史の知識とともにジブリ作品を読み解くと、新たな発見や驚きがたくさん! 初めて『千と千尋の神隠し』や『もののけ姫』を見たときには感じなかった面白さや奥深さを、大人になってから知るという喜びに満ちあふれています。今思うと、『千と千尋の神隠し』のビデオテープを買ってくれた母は、すでにそういう面白さを知っていたのかもしれません。今度母に、その真相をインタビューしてみたいと思います!
©Studio Ghibli/Disney/Photofest この電車はいったい何を描いているのでしょうか? 監督自身は、「あの世界(電車の中)は我々が住む現代の世界と同じように、茫漠とした世界なんです」とコメントしています。行きっぱなしの電車というのは流れのようなもの。この流れとは、時流の流れ、または物理的な時の流れを表しているのでしょう。 不思議な電車の乗客たちの正体は? 電車に乗っているのは千尋たちだけではありません。黒く半透明な体をした、顔のない乗客たちがいます。彼らは何者なのでしょうか? 彼らにはカオナシと似た特徴があります。顔がなく、黒く半透明の体を持つその姿はもちろん、彼らも言葉を話さないのです。 そして行きっぱなしの電車に乗っているということは、彼らは自分の元いた場所には戻れないということ。それに加えて、彼らは自分の行き先を自分で決められない、また流れに身を任せることしかできない、という意味があるのではないでしょうか。 これらの特徴と、監督がこの電車の中を現代の世界と似た世界だと発言していることから考えると、乗客たちもカオナシと同じように自我を持たない存在として描かれているようです。 このシーンに隠されたメッセージ しかし、このシーンには監督のあるメッセージが込められているのです。 電車の窓からは空や海が続く、この世のものではないような美しい景色が見えます。監督がこの景色を描いたのは、「千尋にこの世界にもきれいなところはあると知ってもらいたかったから」とのことです。 厳しいことばかりで、一人でなんとか必死にやっていかなければいけない世界の中にも、こんなに美しい景色がある。辛いことばかりの毎日の中にも必ず良いことがある、という意味にも考えられますね。これは、千尋に代表される普通の少女たちに向けられた監督からのメッセージなのです。 ハクを救った千尋。元の世界に帰れるのか?
千尋が契約書に書いた名前の漢字が間違っているというのは有名なエピソードです。 これがなぜなのかは正確にはわかっていませんが、ファンの間での考察の中では「名前を取られると元の世界に戻れなくなるから」という説が有力なようです。それをわかっていた千尋がわざと書き間違えた、と。 一方で、その説はおかしいのではないか、という意見もあります。ハクが千尋に「本当の名前はしっかり隠しておくんだよ」と忠告するシーンがありますが、それは千尋が契約書に名前を書いた後なのですから。 そのことから、千尋が本当の名前を書いてはいけないと知っているはずがない、ということに加え、千尋がまだ小学生であることから、単純に書き間違えただけなのではないか?という説もあります。確かにこちらも説得力のある説ですね。 「名前」が大きな力を持つ世界 しかしどちらにしても、千尋が本当の名前を書かなかったから完全には湯婆婆の支配を受けず、最後に元いた世界に帰れたのは確かです。ハクも自分の名前を思い出せずに、湯婆婆の手先にされていました。 それくらい、本作において「名前」は大きな意味を持っていると言えそうです。監督自身も本作を企画した際に、「言葉の力が軽んじられている現代において、『言葉は意志であり、自分であり、力』である」ことも本作のテーマの一つとして掲げていました。 作品一不気味なキャラクター、カオナシ。その正体は? 本作序盤から登場し、どこか不気味で強い存在感を持ったキャラクター・カオナシ。中盤では巨大化し、油屋中を大暴れします。 カオナシとは一体何者なのでしょうか? 「言葉を話せない」という手がかり カオナシが他のキャラクターと大きく異なるのは、"言葉を話せない"という点です。言葉を話すためには他の誰かを飲み込んで、その声を借りるしかないのです。ここが、カオナシが何者なのかを考える上での大きな手がかりとなります。 この特徴から考えて、カオナシは"自我を持たない"キャラクターだと考えられます。言葉が大きな力を持つこの世界で、ただ一人だけ自分だけでは言葉を発せないカオナシは、自分の言葉を持たない、つまり自分の意志を持たない存在だ、ということを表しているのでしょう。 カオナシは現代の若者をイメージしていた? 宮崎監督もカオナシを「現代の若者をイメージした」とコメントしており、「ああいう誰かとくっつきたいけど自分がないっていう人、どこにでもいると思いますけどね」と語っています。 現代社会を風刺的に描いた油屋の中の、自我のない存在・カオナシ。終盤で銭婆の家という拠り所を見つけてからは、穏やかな様子に変わっています。現代の若者に限らず、すべての人の中にある闇の部分を描いているのかもしれません。 ハクを救うため銭婆のもとへ 魔法の力でけがを負い、苦しむハク。ハクを救うためには銭婆のもとへ行かなければいけません。千尋は釜爺から銭婆の元へ行ける電車の切符をもらいました。そのとき釜爺は「昔は戻りの電車があったんだが、近頃は行きっぱなしだ」と言い、絶対に降りる駅を間違えるな、と忠告するのです。 千尋は電車の切符を手に、カオナシ、坊ネズミ、ハエドリを連れて電車に乗ります。作品終盤のこのシーンですが、ここには多くの謎が隠されています。 不思議な電車は現代社会を描いていた?
今回は、なぜ「千と千尋の神隠し」が海外からあそこまでに評価されるのか、について批評をしてみました。 Euphoric""では、今後も数多くのアーティストをご紹介していくだけではなく、当ユアムーンのデザイナーが使っているAdobeソフトのイラレやフォトショのチュートリアル、3Dプリンターの解説などを記事にしています。 是非、そちらの記事も見てみてくださいね! 参考文献 TOP画像:
『千と千尋の神隠し』は監督のある思いから作られた © 2001 Studio Ghibli・NDDTM 2001年に公開され、大ヒットを記録した『千と千尋の神隠し』。世界中で人気となり、第75回アカデミー賞ではアカデミー長編アニメ映画賞を受賞しました。 そんな誰もが知る本作ですが、制作の裏側には宮崎監督のある思いがあったのです。 少女たちのために作られた作品 本作は主人公・千尋と同年代の少女たちのために作られたのです。千尋は「どこにでもいる少女」としてデザインされたヒロインでした。 宮崎監督は普段からジブリ関係者の子どもたちと親しくしており、彼らのことを「小さな友人」と呼んでいます。千尋のモデルとなった少女も「小さな友人」のうちの1人です。そんな監督だからこそ、子どもたちへ伝えたい思いも特に強かったのかもしれません。 宮崎監督の「小さな友人」たちへの思いとは?