2020年7月13日 2020年6月30日 こんにちは🌻枡田咲子です😃 5音でできる音階、 それはペンタトニック・スケール(英:pentatonic scale)です。 ペンタ(penta) には "5"、トニック(toinc)には"主音"という意味があります。 5つの音をメイン(主)として作るスケール(音階)というこですね!
Fm6:♭Ⅵm6 m7(♭5)と対になるのが、m6コードです。 Fm6も、Cナチュラルマイナースケール・Aハーモニックマイナースケールの構成音で作ることが出来ます。メロディーは、どちらも当てはめられる可能性がありますね。 メロディックマイナースケール ハーモニックマイナーは、スケールの途中で三半音上がる箇所があり、歌い手にとっては歌いにくいスケールです。 そのため、歌いやすくするために生まれたのが、メロディックマイナースケールです。 メロディックマイナースケールの音階 メロディックマイナーは6度の音を半音上げ、 「全半全全全全 半 」 という並びになります。 Aメジャースケールと 三度の音が半音違うだけ のため、Aメロディックマイナーは明るい印象も漂います。聴き比べてみましょう。 メロディックマイナーのダイアトニックコード 役割や位置が変わっています。 F#m7(♭5):Ⅵm7(♭5) 役割は、トニックマイナー(主役)です。 クリシェ(構成音の一音だけ変化させるテクニック)の終わりでよく出てきます。 F#m7(♭5)で、落ち着いた感じがしませんか?
表拍のアクセント 三つ目は 「アクセントを表拍に置く」 というアイディアです。 これも、前述した「ペンタトニックスケール」とあわせて日本的な音楽を考える際よく引き合いに出されます。 「海外の音楽らしさ」から離れる ポップス・ロックなど、海外で生まれ発展した音楽は「1・2・3・4」という拍の間にある 「・」の部分 を感じることに重きが置かれています。 これらを 「裏拍」 などと呼んだりしますが、この部分をきちんと演奏に盛り込んで、ノリを出すことによっていわゆるポップスらしさ、ロックらしさが生まれます。 反面で、日本らしい音楽はこの 「1」「2」に相当する部分(表拍)を強く押し出すもの とされており、例えば「〇〇音頭」のような音楽のアクセントを考えると、それを理解できるはずです。 check 音頭や演歌などの手拍子は、主に一拍目や三拍目で打たれます。 これらを踏まえ、演歌を作る際にも表拍を重視し、そのようなリズムを持つ曲に作り込むことがポイントとなります。 4. ゆったりしたテンポ、伸びるメロディ(こぶし) 四つ目に考えられるのは、演歌特有の 「ゆったりした雰囲気」 で、これには物理的に曲のテンポを落とすことや、メロディを刻まずに伸ばすことが検討できます。 この点は実際のところ曲調によりさまざまですが、多くの人が「演歌だ」と感じるようなものに作品を仕上げるためには、じっくりと向き合えるような落ち着いた雰囲気を曲に盛り込むべきです。 5. 予定調和 最後にご紹介するのは 「予定調和」 という点で、これは このあとこうなってほしい→なってくれた とリスナーに感じさせる性質を曲に盛り込む、ということです。 メロディやコードの「主音」「主和音」を意識する 予定調和を考えるうえで大切なのが、 メロディやコードの進ませ方・落ち着かせ方 、です。 これらを円滑に作り込むためには前述したメジャースケールやダイアトニックコードの知識とあわせて、コード進行の基本的なルール、メロディのパターンなどについて理解を深めておく必要があります。 2020. 11. 16 【コード進行とは? ５音だけの音階【マイナー・ペンタトニック・スケール】 | ジャズ作曲家 枡田咲子. (コード進行の作り方)】どのような手順に沿ってコード進行は作られるのか?を考える 2020. 20 メロディのパターン・種類を考える|音階やリズムによる17のアイディア 特に、 「主音」「主和音」 (メジャースケール・ダイアトニックコード内の一番目)の存在をきちんと聴かせることが重要で、これは例えば「キー=C」の音楽において F → G → C というように、要所要所で主和音「C」を登場させることなどを意味します。 同じように、主和音を連想させる 「属和音」 (ダイアトニックコード内の五番目)も重要で、上記にあるような G → C (V → I) というコードの流れが予定調和らしい響きを生みます。 check 「予定調和」とは、言い方を変えれば 「よくある形」 とも解釈できます。 いろいろな曲を聴き、それらによく使われているコードの流れやメロディの音階などを活用することで、演歌らしい曲調を実現できるはずです。 動画で解説 「 文章ではよくわからない!
ブルースはロック、ジャズ、ソウル、R&B等のいろいろな音楽の元になっています。 これらの音楽はブルースから生まれたと言っても良いでしょう。 またブルースはギターを弾く人にとっては馴染み深い音楽の一つでもあるでしょう。 ギター弾きが集まればブルースでセッション、というように少しの約束事で手軽にセッションできるのもブルースの素晴らしいところです。 音楽的な構造として、ブルースはメジャー・キー、マイナー・キーというものとやや違う形をしています。 いろいろな音楽の元となっているブルースを理論的な側面から見てみましょう。 MENU ブルーノートとは? ブルースで使われる音階 ブルーノート・ペンタトニック・スケール メジャー・ペンタトニック・スケール その他のスケール ブルースにおけるリズム的な特徴 2、4拍アクセント 跳ねたリズム 小節へ向かうメロディ ブルースにおけるメロディ ブルースで使われるコード ブルース進行 3コード・ブルース ジャズ・ブルース マイナー・ブルース 1. ブルーノートとは?
ピアノでは音が跳ぶため、メジャー・スケールより弾きにくい調があるかもしれませんが、スケール練習にも役立ててもらえればと思います。 個人的にはメジャー・ペンタトニックよりマイナー・ペンタトニックの方が使う印象があるんですが、、、 メジャーとマイナーのペンタトニックはセットで覚える方法もあります。 平行調(調号が同じメジャーとマイナー)では、スケールの使う音は同じになります。 つまり、Cメジャー・キ-の曲で Aマイナー・ペンタトニック・スケールを使っても問題はないということです。 メジャーはメジャー、マイナーはマイナーで考える方がシンプルですが😅 さいごまで読んでくださりありがとうございました✨
30 マイナーコードとは? 成り立ちとマイナーキー(短調)によるコード進行の作り方 2021. 02. 01 曲のキー(調)を判別する方法【コードのみからキーを判別する】そもそも「キー」とはどのようなものか? この音階は和風な雰囲気を持っており、日本らしさや「和」を感じさせる楽曲などにも活用されていますが、同様に演歌を作る際にもこの音階を活用することで、いわゆる 演歌らしい雰囲気を持つメロディ を作り上げることができます。 以下音源は、上記にある 「ド・レ・ミ・ソ・ラ」だけを使って作り上げた簡単なメロディの例 です。 これを聴くだけでも、そこから演歌らしい雰囲気を感じ取ることができるはずです。 演歌の作曲においては、この概念を活用してメロディを作り上げてみて下さい。 2. 三和音コード 二つ目に挙げられるのが 「三和音のコード」 を使う、というアイディアです。 これは、文字どおり三つの構成音から成り立つ和音(コード)を楽曲に活用するやり方を指します。 ダイアトニックコードのおさらい 通常、作曲におけるコードには「ダイアトニックコード」と呼ばれるコードのグループが活用されますが、これは前述した 「メジャースケール」をコードに置き換えたもの です。 2021. 30 ダイアトニックコードとスリーコード(成り立ちとコードの役割などについて) つまり、 メロディ= 「メジャースケール」 コード= メジャースケールをコードに置き換えた「ダイアトニックコード」 によってそれぞれを組み立てることで、メロディとコードに同じ音を活用することとなり、 両者が程良く調和する のです。 多彩な響きを生み出す「セブンスコード」や「テンションコード」 そのうえで、上記「ダイアトニックコード」は通常「三和音」をベースとして、そこからさらに構成音を増やした 「セブンス(四和音)コード」や「テンションコード」 などへと発展させることができます。 2021. 30 セブンスコード(四和音コード)の成り立ちや意味などについて 2021.
"っというスケールです。 図の黒丸がルート、今回の場合はキーがAなので"A"です。 使用されている音は A・C・D・E・G の5音。 さて、本当に馬鹿正直にこのマイナーペンタトニックスケールを弾いていていいのかどうか、一緒に考えていきましょう。 本当にAmペンタすべてが使えるの? "馬鹿正直にこのマイナーペンタトニックスケールを弾いていていいのかどうか" 先ずはA7のコード上でAマイナーペンタトニックスケールを弾くとどうなるかを見ていきましょう。 A7で使用されている音は、 A(Ⅰ度) ・C#(Ⅲ度)・E(Ⅴ度)・G(♭Ⅶ度) の4音です。 Amペンタは、A・C・D・E・G。 ふたつを見比べると… A7のⅢ度にあたる"C#"の音。 AmペンタではCです。 ? 半音違いますよね。 Ⅲ度の音というのそのコードが明るいのか・暗いのかどうかを決めるとても重要な音です。 Aに対してC#を弾くと明るい響きになります。 Aに対してCを弾くと暗い響きになります。 明るいコードの上で暗い音を弾いたら? もう想像はつきますよね。 そうです上手く音が合いません。 なので安心してAmペンタを弾いて、Cの音を弾いてしまうと音が外れて聞こえるので、その音を回避するなどの注意が必要です。 D7だと? さて、同じようにもう一つD7も見てみましょう。 D7で使用されている音は、 D(Ⅰ度) ・F#(♭Ⅲ度)・A(Ⅴ度)・C(♭Ⅶ度) の4音です。 D7を構成している音、Ⅰ度にあたる"D"、Ⅴ度にあたるA、♭Ⅶ度にあたる"C"が含まれています。 残りの2音も9thの"E"、11thの"G"、とD7のテンションと考えることが出来るため、D7上でAmペンタを弾いても音が外れることはありません。 なのでD7上でAmペンタを弾くのは最適といえます。 E7上も同じように考えることが出来ます。 ではどうすれば… さて、結果的にどうすればいいのか? "先に書いたように使える音を選んで弾く"これができればいいのですが、初めのうちは音を選んで弾くのはとても難しいですよね。 では、もうひとつのペンタトニックスケールである" メジャーペンタトニックスケール "で考えてみましょう。 Aメジャーペンタの音は、A・B・C#・E・F#です。 A7で使用されている音は、 A(Ⅰ度) ・C#(Ⅲ度)・E(Ⅴ度)・G(♭Ⅶ度) でしたね。 するとどうでしょう?