ブライアン・ジョーンズ脱退、ミック・テイラー参加という過渡期にありながらも、ストーンズがそのクリエイティヴィティの頂点を見せつけた、60年代デッカ期の最後を飾るスタジオ作にして、最高傑作の一つに数えられる1枚。 発表:1969年(英Decca) マスター:2002年(米Abkco制作) 歌詞・対訳付 【Personnel】 ミック・ジャガー (vo, harp) / キース・リチャード (g, vo) / ブライアン・ジョーンズ (per, autoharp) / ミック・テイラー (g) / ビル・ワイマン (b) / チャーリー・ワッツ (ds) 【Additional Musician】 イアン・スチュワート (p) / ニッキー・ホプキンス (key) / レオン・ラッセル (p) / アル・クーパー (key, french horn) / ボビー・キーズ (sax) / バイロン・バーライン (fiddle) / メリー・クレイトン (vo) 他 【Producer】 ジミー・ミラー
はい、今回は ローリング・ストーンズ(The Rolling Stones) の名盤 『レット・イット・ブリード』 ( Let It Bleed)を紹介したいと思います。 本作はストーンズのみならず、ロックそのものを代表する名盤といっても差支えないですね。 ロックを語るなら是非とも聴いておいてほしい一枚でもあります。 1969年にリリースされ、その重い内容にも拘わらず 全英1位、全米3位 でした。 プロデューサーはストーンズの全盛期を支えた ジミー・ミラー 。 本作の魅力を端的に表すと、ロックやバンドという音楽形式の最良のありかたが見事に提示された一枚である、ということなんじゃないかと思います。 ロックという表現形式が持つポテンシャル、得体の知れない凄みが存分に味わえる一枚です。 それでは早速一曲一曲詳しく見ていきます。 1.
作品一覧(発表順) 2012. 01. 31 TOPICS オリジナル発売日 タイトル 1964年 ザ・ロ-リング・スト-ンズ イングランズ・ニューエスト・ヒット・メイカーズ 12 X 5 1965年 ザ・ロ-リング・スト-ンズ NO.2 ザ・ローリング・ストーンズ・ナウ! ヤフオク! - ローリングストーンズ【サティスファクション】.... アウト・オブ・アワ・ヘッズ(USヴァージョン) アウト・オブ・アワ・ヘッズ(UKヴァージョン) ディッセンバーズ・チルドレン 1966年 ビッグ・ヒッツ(ハイ・タイド・アンド・グリーン・グラス)(USヴァージョン) アフターマス(UKヴァージョン) アフターマス(USヴァージョン) ビッグ・ヒッツ(ハイ・タイド・アンド・グリーン・グラス)(UKヴァージョン) ガット・ライヴ・イフ・ユー・ウォント・イット! 1967年 ビトゥイーン・ザ・バトンズ(UKヴァージョン) ビトゥイーン・ザ・バトンズ(USヴァージョン) フラワーズ サタニック・マジェスティーズ 1968年 ベガーズ・バンケット 1969年 スルー・ザ・パスト・ダークリー (ビッグ・ヒッツ VOL.2)(UKヴァージョン) 1970年 ゲット・ヤー・ヤ・ヤズ・アウト! スルー・ザ・パスト・ダークリー (ビッグ・ヒッツ VOL.2)(USヴァージョン) レット・イット・ブリード 1971年 スティッキー・フィンガーズ 1972年 ホット・ロックス メイン・ストリートのならず者 モア・ホット・ロックス+3 1973年 山羊の頭のスープ 1974年 イッツ・オンリー・ロックン・ロール 1975年 メタモーフォシス(UKヴァージョン) 1976年 ブラック・アンド・ブルー 1977年 ラヴ・ユー・ライヴ 1978年 女たち 1980年 エモーショナル・レスキュー 1981年 刺青の男 1982年 スティル・ライフ(アメリカン・コンサート'81) 1983年 アンダーカヴァー 1986年 ダーティ・ワーク 1989年 シングル・コレクション(ザ・ロンドン・イヤーズ) スティール・ホイールズ 1991年 フラッシュポイント(発火点) ザ・ローリング・ストーンズ・アット・ザ・マックス 1993年 ジャンプ・バック~ザ・ベスト・オブ・ザ・ローリング・ストーンズ 1994年 ヴードゥー・ラウンジ 1995年 ストリップト 1996年 ロックン・ロール・サーカス[DVD] ロックン・ロール・サーカス 1997年 ブリッジズ・トゥ・バビロン 2002年 フォーティー・リックス 2003年 悪魔を憐れむ歌 リミックス 2004年 シングル・ボックス Vol.
モンキー・マン "Monkey Man" 実にカッコいいイントロですね。 不穏なベースラインに、ピアノの高音部がポロンと弾かれ、ギターはボリューム奏法で管楽器のような演出をしています。 そこにリズムギターとプロデューサーのジミー・ミラーのタンバリンが絡んできて、リズム面を強化します。 そしてドラムが絡んできて…と、イントロでかなり盛り上がりますね。 「ギミー・シェルター」といい、イントロの盛り上げかたがストーンズは実に巧みですね。 歌詞の内容はドラッグの中毒の主人公の歌。「モンキーマン」はドラッグ・ジャンキーを意味しています。 似たようなテーマの曲で ヴェルヴェット・アンダーグラウンド の「ヘロイン」という曲がありまして、 当サイトでもその音楽的な表現に関しては、過去に解説しました。 この曲でも同じように音楽的表現が工夫されていて中毒症状の苦しみと、それが緩和されたときの凪のような時間(ブリッジの部分の穏やかな部分)が音楽的に表現されています。 ベースのビル・ワイマンがベースだけでなくヴィブラフォン(鉄琴)を担当しているんですけど、それが実にいい味わいをだしていますね。 9.
CD レット・イット・ブリード [50周年記念1CDエディション] ザ・ローリング・ストーンズ The Rolling Stones 歌 詞 対 訳 フォーマット CD 組み枚数 1 レーベル USM 発売元 ユニバーサル ミュージック合同会社 発売国 日本 商品紹介 【最新リマスター】 ●1960年代デッカ/ロンドン期の最後を飾るスタジオ作にして、ストーンズ最高傑作の1枚に数えられる名盤が、1969年12月5日のオリジナル発売から50年を迎える今年、ボブ・ラドウィックが新たにリマスターした<50周年記念1CDエディション>として登場! ●英文ライナー翻訳/歌詞対訳付 曲目 1 ギミー・シェルター iTunes 3 カントリー・ホンク 4 リヴ・ウィズ・ミー 5 レット・イット・ブリード 6 ミッドナイト・ランブラー 7 ユー・ガット・ザ・シルヴァー iTunes
1<1963-1965> シングル・ボックス Vol. 2<1965-1967> ライヴ・リックス 2005年 シングル・ボックス Vol. 3<1968-1971> ア・ビガー・バン 2007年 ザ・ビッゲスト・バン ロールド・ゴールド・プラス~ヴェリー・ベスト・オブ・ザ・ローリング・ストーンズ 2008年 ザ・ローリング・ストーンズ×マーティン・スコセッシ「シャイン・ア・ライト」オリジナル・サウンドトラック in the 60's コレクターズ・ボックス 2009年 ザ・ビッゲスト・バン(ブルーレイ・ヴァージョン) ゲット・ヤー・ヤ・ヤズ・アウト!<40周年記念デラックス・エディション> 2010年 メイン・ストリートのならず者<デラックス・エディション> from the 70's to 00's コレクターズ・ボックス VOL.1 <スタジオ編> アナログ・ボックス 1964-1969 アナログ・ボックス 1971-2005 2011年 シングル・ボックス 1971-2006 女たち<デラックス・エディション> 2012年 ロックス・オフ チャーリー・イズ・マイ・ダーリン(DVD) チャーリー・イズ・マイ・ダーリン(Blu-ray) チャーリー・イズ・マイ・ダーリン~スーパー・デラックス・エディション(DVD) GRRR! ~グレイテスト・ヒッツ 1962-2012 GRRR! ~グレイテスト・ヒッツ 1962-2012 <エントリー・エディション> GRRR! ~グレイテスト・ヒッツ 1962-2012 <デラックス・エディション> GRRR! ~グレイテスト・ヒッツ 1962-2012 <スーパー・デラックス・エディション> 2015年 スティッキー・フィンガーズ<デラックス・エディション> スティッキー・フィンガーズ<スーパー・デラックス・エディション> サティスファクション<50周年記念シングル> 2016年 MONO BOX ブルー&ロンサム ブルー&ロンサム<デラックス・エディション 2017年 レディース&ジェントルメンレディース&ジェントルメン サタニック・マジェスティーズ<50周年記念エディション> 女たち - ライヴ・イン・テキスア '78 オン・エア<1CD> オン・エア<2CD> 2018年 スタジオ・アルバムズ・ヴィニール・コレクション 1971-2006 フロム・ザ・ヴォルト:ノー・セキュリティ - サンノゼ1999 ヴードゥー・ラウンジ・アンカット ベガーズ・バンケット<50周年記念エディション> 2019年 ヴードゥー・ラウンジ・イン・ジャパン 1995 前の記事へ 次の記事へ News一覧へ戻る WHAT'S NEW 2021.
ストレッチ まず最初の方法は、歌う前にストレッチをするということです。「え?そんなこと?」と思うかもしれませんが、意外とこれが重要であり効果があります。 先ほど説明したように、喉が開かないというのは体中の筋肉が固まってしまっているため起こっています。リラックスできていないからと言い換えてもいいでしょう。それでは、筋肉が固まっていたら運動の前に何をしますか?もちろんストレッチですよね。 歌でも同様のことが言えるのです。歌を歌うだけだからと言って何もしないと筋肉が固まった状態で歌うことになってしまいます。そこで、歌を歌うときに使う筋肉をストレッチしましょう。具体的には、首や肩・表情筋などをストレッチするのがおすすめです。 運動とは異なりますので、それほど激しいストレッチは不要ですが、肩や首を回したり、表情筋を動かしておいてから歌い始めるだけで、ずいぶん歌声は異なって聞こえます。 2-2. 割り箸トレーニング ストレッチは、歌を歌う前に毎回行っていただくとして、やはりそれだけでは根本的な解決にはなりません。そこで次に行っていただきたいのが、「割り箸」を利用したトレーニング方法です。割り箸でしたらどこの家庭にもあるかと思いますので、今すぐ行うことができます。 具体的な方法としては奥歯で割り箸を噛んで歌う、それだけです。やり方は簡単ですよね?できることなら、高音を頻繁に利用する曲の方がおすすめです。実際に割り箸をくわえて歌ってみると非常によく分かりますが、歌いづらいです。特に高音が出しづらいです。 喉をしっかり開いた状態で歌わなければ、割り箸を奥歯にくわえたまま歌うことはできないでしょう。ここでも喉には力を入れないことを意識してください。力で無理矢理声を出しても意味はありません。 3. 喉締め改善ボイトレメニュー 喉締めの状態がいかに良くないか、改善するべきなのかは理解していただけたと思います。そこで次は喉締めを改善するためのボイストレーニングメニューを紹介します。 3-1. 喉声とサヨナラ！ ムダなく無理ない ポジションで歌おう. 腹式呼吸 まずは何と言っても「腹式呼吸」をマスターすることです。腹式呼吸をマスターするためにおすすめの方法は、寝転びながら歌うことです。寝転んだ状態で体に力を入れずに歌うと、自然と腹式呼吸ができます。そこで、寝転びながら歌って腹式呼吸の感覚を掴んでください。おへその辺りに手を置いて歌ってみると、そこが上下しているのが分かるでしょう。それが腹式呼吸ができている証拠です。 3-2.
低音から高音へ、少しずづ上に登っていくように 矢印の方向をイメージしましょう。 鼻のあたりを低い音にして、そこから上に行くにつれどんどん音程が高くなってくるようなイメージです。 高音になるにつれて力が入るのではなく、どんどん力を抜いて声を遠くに動かしてみるといいですね。 ryo 「力を入れないと高い声が出せない」と思っている方がたくさんいます。 ここがむずかしいところですが、これは間違いです。 喉声で出していると、高音にいったとき、それ以上の力を入れないと出ません。 *なぜなら喉声自体が、「力」を原動力にしていてるからです。 <さらに無理しなければ出せないポジション>で声を使っている、ということです。 ムリして頑張って1音くらい高い声が出たからと言って、あまり意味ありませんよね? 喉締め発声の改善ポイント｜サウンドハウス. もっと頑張らなきゃ次の音は出ないわけですから。 この出し方では負担が 増大 します。 だからこそ別の出し方で、声のポジションを上げていく必要があるのです。 この「声のポジション」と「声の通り道(ライン)」を掴むと、 低音から高音まで広い音域にわたって、スムーズに声が使えます。 ベストな声の通り道とは、エクササイズの❹や❺のように、ムダな力が入らずに、鼻からおでこの前を通って、頭に抜けていくラインです。 声はおでこに収まっている感じで、胸にも頭にもよく響いている音(声)です。 *ベストな声は「力」ではなく、「息のスピード」 が原動力になります 。 息のスピードのついては別のセクションで詳しく取り上げますが、 まずはこのポジションと通り道(ライン)を掴んで、イメージしながら声と息を動かしていくことが重要。 もちろん歌っている時も、このイメージで歌ってみてくださいね。 そしてもう一つ。 もっとも間違いやすいポイント。 *注)2 息の"流れ"であって、"量"ではありません 。 「息の流れを感じて・・・」というと、息を一生懸命吐こうとしてしまう人もいると思います。 でも、"息をいっぱい使う" ということではないので、誤解しないでくさいね! 息をたくさん吐く必要はありません。 使う息の量は、ほんのちょっと! で大丈夫です。 これについてもブレスコントロールのセクションを参考に。 息の動きをイメージして声をしっかり動かす。 あなたも【脱・喉声】を目指して、声のポジションと通り道(ライン)をイメージして思いっきり自由に声を使っていきましょう!
上の項目に全く当てはまらなければ大丈夫!!
喉が絶対枯れない歌い方教えます!ボイストレーニングバイブル - YouTube
に地声の出し方を詳しく解説しておりますので、併せてご覧ください。 2-3.喉の空間を広げる 喉の空間が狭すぎると、喉がしまったような苦しそうな声になり、声が出しづらくなります。 まずは喉の空間を広げてみましょう。 喉の奥に冷たい風が当たるようにしながら、大きく息を吸うことで、喉の空間の広がりを感じることができる と思います。その広がりを感じることができたら、その状態をできるだけ維持しながら、次の録音のように声を出してみてください。 喉の空間を広げて発声することができたら、次は声帯をきちんと閉じて発声しましょう。喉の空間は維持した状態で、2-2.で練習した、声帯を閉じた状態で声を出す感覚を使って、次の録音のように声を出してみてください。 こうすることで、喉の空間を広げた状態で、声帯をきちんと閉じて発声することができます。 3.まとめ いかがでしたか?すぐにはできなかったという方も、繰り返し練習することで、次第に楽に発声することができるようになっていきます。何度も練習して、声が枯れない・喉を痛めない発声方法を是非習得してください。 声が枯れる・喉が痛くなる原因は息の吐きすぎ 声を出す時は、寒い時期に、息が白くなるようなイメージでゆっくりと息を吐く 声帯をきちんと閉じることで、息を効率良く声に変えることができる 喉の空間を広げることで、声が出しやすくなる
The following two tabs change content below. この記事を書いた人 最新の記事 「お腹から声を出して」「頭に響かせて」といった感覚的なものではなく、解剖学等の根拠に基づいた、論理的かつ具体的でわかりやすい指導をモットーとする京都大学法学部卒のボイストレーナー あなたは、 大きな声を出したり、長時間話していると、喉が痛くなるので、話すのがしんどい カラオケに行っても、歌うとすぐに喉が痛くなるので、気持ちよく歌えない お酒の席でしゃべりすぎたり、二次会でカラオケに行くといつも喉を壊してしまう といったことで悩んでいませんか?