絵を描いている人の中で 「全く上達できなくてまわりにおいていかれている」 っと言う人が多かった。 しかし、それは何をもっておいていかれていると 感じているのだろうか? 絵がちっともも上手くなっていないから? 上手な絵の描き方 目. それともまわりが上手くなりすぎているから? はっきり言ってそんな事気にする必要はない。 人はそれぞれ上手くなるペースと いうものが違う。 そこでまわりばかり気にしてしまうと それが仇となり、モチベーションが下がり、 結果的に絵への情熱が少しずつ失われていき、 絵が上手くならないので辞めるという決断を してしまうのだ。 最初に言った通り、絵を上手く描きたいのなら 継続して描く事が必要なのだが、 まわりとばかり比べてしまうと 継続して描くだけの気持ちは作れない。 絵を描く旅にでよう! 一番良い方法はあなたの事を知る人が いない場所へ絵を描く旅をする事である。 そうなれば比べるものもなく、 なおかつ旅をして楽しむ事で 気持ちが明るくなり、好奇心が 刺激される事により、新しい作品が 誕生する事になる。 これは僕が世界を旅しながら絵を 描いてきて一番強く感じた事実である。 好奇心や新しい刺激は あなたの脳内で爆発するかのように 新しい発想を誕生させてくれる事になるのだ。 あとはそれをキャンパスに継続して 描き続ける事で絵を上手に描けるようになるだろう。 とにかく絵を上手に描こうと思うのなら ・モノマネに捕われない ・様々な画材を試す ・楽しみながら描く ・人と比べない ・新しい刺激を受ける ・楽しい気持ちのまま継続して描く このような事が重要になってくる。 一度あなたもキャンパスと筆と絵具を 持って旅にでてみてはどうだろうか? そこで必ず新しいあなたに出会える事を お約束しよう。
だれもが一度は描いたことがあるはずの「パラパラ漫画」。休み時間にノートの端を使って描いたことがある人も多いのではないでしょうか。今回はそんなパラパラ漫画を簡単に描ける方法について紹介していきます。小学生や中学生でも描けるように必要な材料からストーリーの作成、めくり方まで説明してきますのでぜひ、参考にしてみてください。そしてぜひイラストコンテストにも投稿してみてくださいね! 目次 パラパラ漫画とは パラパラ漫画の描き方 パラパラ漫画の参考動画 パラパラ漫画の題材やアイデア、ストーリーを考えるコツ パラパラ漫画をうまくめくる方法 パラパラ漫画を楽しむ方法 パラパラ漫画でよくある失敗例 パラパラ漫画が描けたら立派な漫画家 パラパラ漫画とは パラパラ漫画とは重なった紙をパラパラめくることで、イラストが動いているように見える漫画のことです。点や線、イラストなどを使うことで作成できる最も簡単なアニメーションともいわれています。最近では、そんなパラパラ漫画による書籍や動画などもあり、子供から大人まで多くの人に親しまれています。 パラパラ漫画の描き方 材料 ペン ノートやメモ帳 材料選びのポイント パラパラ漫画では一度に用紙を複数枚、使用することからノートやメモ帳はたくさんの紙が束になっているものを選びます。また紙は無地で下のイラストが見えるくらいの薄い紙だとなおいいでしょう。厚い紙だと一つ前に描いたイラストが見えづらく、参考にしづらいです。最近ではパラパラ漫画用のノートやメモ帳も販売されていますので、そのような商品を利用するのもおすすめです。 描き方 上から投げたボールが床でバウンドするパラパラ漫画の描き方 1. 用紙した紙の一番下から書き始める 2. スタート・ゴール・動きの中間(ボールが地面につくところ)のボールの位置を決める 3. 下書きをもとに次のページに最初のイラストを描く 4. 地面は下書きを見ながら同じ位置に描く 5. 続いて下の絵を見ながらボールを少しだけ動かして描く 6. ボールが地面につくところまで繰り返して描く 7. 少しずつ潰れてバウンドし、元の形に戻る様子を3~4枚使って描く 8. 【小学生向け】絵の描き方！上手いと評価されるためには？. 地面につくまでと同じ枚数でゴールまで繰り返して描く ポイントは「イラストを少しずつ動かしていくこと」です。動かす幅が広ければ大きく動き、狭ければ小さくなります。 またボールが地面でバウンドして潰れるときに表情をつけることで、かわいく描くことができます。潰れたボールは地面から離れるにつれて、ゆっくりと元の形にボールに戻すようにしましょう。 女の子が前に進むパラパラ漫画の描き方 1.
絵のバランス(構図) どんなに絵が上手でも、このバランス(構図)がイマイチだと、パッとしません。 逆にいうと、 絵があまり上手くなくてもこの構図が良ければ、上手く見えることもある んです。 細かなバランス(構図)は小学校高学年以上になって勉強するとして、小さい頃に描く絵は、のびのびと描くことがポイントです。 例えば・・・歯の絵を描くとします。 A・・・口を開けて立つ全体像を描く B・・・口を開けている顔のアップを描く C・・・歯アップを描く 同じ歯という題材で描こうとしても、バランス(構図)が違えば全然違った絵になるんです。 とくにAを描く場合、何を描こうとしたのか見る人に伝わらなければ、意味がないため、背景を細かく書き込むことも重要になってきます。 ただ、文字を入れるポスターとなるとまた異なり、BやCがパッと見てわかりやすい絵と判断されるでしょう。 どの構図がいいのか? それこそ絵の技量によっても異なってくるため一概には言えませんが、初心者が描くならBまたはCが描きやすいというのはあります。 しかし、そこから上手さを求めるなら、Bが表情も入れることができるため、感情も伝わり評価されやすい絵となるでしょう。 何を題材とした絵なのか、このことを子供にアドバイスするだけでもレベルアップし、全然違った絵になりますよ。 下書き 下書きは念入りに 。 つまりはデッサン力です。 ど〜せ色を塗れば下書きは消えるんだから・・・と思うかもしれませんが、この下書きがしっかり描かれていると色塗りをした後もバランスが悪くなることもありません。 何かを見て描く際は、その対象となる物を しっかり観察して下書きすること が上達への第一歩です。 こちらの絵は、小学2年の子供が描いた作品です。 特別色塗りに工夫したわけではなく、これはデッサン(下書き)に時間をかけたようです。 貝をよく観察し、どんな形をしているのか? また、どんなバランスで貝を配置するのかを下書き段階で何度も修正したようです。 そして、色塗り段階では、貝を置いたら影が出来る点にも注意したようで・・・ 貝の一つ一つの形を見るとわかるのですが、決して絵が上手いわけではないものの、イメージを掴んでいるから上手く見えちゃうんですね。 色のもつ影響は大きく、人は色によって色々な見方をします。 青系・・・冷たい・寒い・爽やか・静 赤系・・・暑い(熱い)・興奮・情熱 緑系・・・爽やか・自然・落ち着き 黄系・・・明るい・楽しい・輝き 黒・・・暗い・怖い など、 色のもつ印象 があります。 このように 色をたくさん使えば、その分楽しく賑やかな印象となり、子供らしさや評価も高くなります 。 技法など、細かな上達方法は様々ありますが、この上記の3つのポイントを抑えるだけで、グッと絵が上達した感じになるんです。 騙されたと思って、以上の点を子供にアドバイスしてみてください。 関連記事) 海の絵の簡単な描き方!二つの技法で楽しく描ける♪ でも、やってはいけないこともあるんです。 やってはいけないこと 下手などと怒らない 周りと比べない ムリやり描かせない この3つのことはやってはいけません。 絵は心理状態が細かに現れます 。 関連記事) 子供の絵で心理状態が分かる!?注意すべきは?