【問題と解説】 フレミングの左手の法則の使い方 みなさんは、フレミングの左手の法則について理解することができましたか? 最後に簡単な問題を解いて、知識を確認しましょう。 問題 U字形磁石の中のコイルに矢印の向きに電流を流した。このとき、図1、図2のコイルはア、イのどちらの向きに動くか、それぞれ答えよ。 図1 図2 解説 それぞれについて、フレミングの左手の法則を使ってみましょう。 図1において、U字形磁石の間を通っているコイルに注目してください。 まずは、中指をコイルに流れる電流の向きに合わせましょう。 この場合は、電流が手前から奥に流れていますね。 この場合は、磁界の向きは下から上ですね。 すると、親指は奥を指します。 よって、コイルが動く向きは、 イ です。 (答え) イ 図2において、U字形磁石の間を通っているコイルに注目してください。 よって、コイルが動く向きは、 ア です。 (答え) ア 6. Try ITの映像授業と解説記事 「フレミングの左手の法則」について詳しく知りたい方は こちら
フーモファミリーについて > 1. 基本的な用語・物理法則 2. 誘導機の基礎原理 3. 誘導機の回転原理 4.
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日本も海外も同じ地平でとらえ、気負わずまっすぐにものづくりに励む若い才能、その活躍に見る、プロダクトデザインの新しい時代。自身もデザイナーとして活躍する筆者によるレポートです。 多くの日本人デザイナーが、海外のブランドから新製品を発表したり、ミラノ・サローネの「サローネ・サテリテ」に代表される自主的なプレゼンテーションを行ったり、世界的に権威あるデザイン賞を受賞したりなど、デザインを切り口に世界で存在感を増してきている。海外で発表した最新のデザインアイテムが、秋のデザインウィークの時期に東京でも見られるような、ワールドワイドな発表のサイクルもできつつある。 一方、少子化や新設住宅着工戸数の減少に伴う市場の縮小など、国内のインテリア業界の勢いは、新興国のそれとは比べものにならないのが現状。また、デザインを専門的に扱う媒体も年々減りつつある。 しかし数年前よりも、一般の人々のインテリア全般に対する関心は、確実に高まっている。加えて情報源は、親近感をもちやすいSNSや個人のブログに移行している。 そういった時代に、真摯にものづくりに取り組むデザイナーのありかたは、どう変化していくのだろうか?
「あと3年で30歳になる」というタイミングで自分のキャリアを見つめなおし、アメリカに渡るという道を選んだTomo Oginoさん。日米のデザインに対する価値観の違いや、日本人デザイナーがグローバルに活躍できる可能性とそのポイントを聞いた。 【プロフィール】 コミュニケーションデザイナー Tomo Ogino 武蔵野美術大学を卒業、大学の研究室および日本の企業に勤務した後、一念発起してアメリカのArt Center College of Designでグラフィックデザインを学び直す。在学中にNYのTDC(Type Directors Club)を受賞し、成績優秀者に与えられるDistinctionを得て卒業。複数の企業の誘いを受けたが、ロサンゼルスでクライアントと直に関われるフリーランスのデザイナーとしてやっていくことを決める。それ以来、米Bowman Design GroupやPley、Tokyo Work Design Weekなど、様々な企業やサービス等のブランディングに携わっている。 Tokyo Work Design Week デザイナーの価値の源は作品を生み出す前のコンセプトワークにある ― クライアントの多くがアメリカの企業というTomoさんですが、日本とアメリカでデザインやデザイナーの立ち位置の違いを感じますか?
新たな活動も期待しています。ありがとうございました。 (Photo credits: Stella Kalinina, Taka Mark Kasuya) 文 = やつづかえり
更新:2019. 06.
(@yamada0221) 2020年5月16日 もちろん、97AWコブドレスも最高ですけどね! …ですが、当時12歳だった92AWリリスコレクションはもちろんのこと、当時高校生だったコブドレスもリアルタイムでは経験していないので、リアルタイムだった人は超羨ましいです。 どれだけ衝撃的だったのか。体感したかった。 日本人デザイナーがこのように進化を続けるのも、性的誘惑性がないことが原因 だと栗野さんは分析します。 日本の戦後の洋服は着物から切り離され、やがてデザインそのもので勝負する方向へと発展し続けたことにより、逆に日本のファッションから性的なものがなくなりました。 デザインそのもので勝負するから、言い方を変えるとデザインでしか勝負できないから、個性的なクリエイションになり得たということでしょう。 日本のファッションの未来を支えるのは草食系男子? ファッションの聖地・パリコレ進出した日本人デザイナーをご紹介！｜. 確かに1981年のコムデギャルソンとヨウジヤマモトの 「黒の衝撃」は、ファッション史に残る革命的出来事 となりました。 ですが、僕は 御三家に続くような世界に衝撃を与える日本人ファッションデザイナーが登場していない ことが以前から不思議でした。 80年代の黒の衝撃、90年代の裏原と、日本のファッションは世界に影響を与え続けてきたのに、00年代以降は特にこれといったものはないんですよね…何故なんでしょう。 — 山田耕史 書籍「結局、男の服は普通がいい」発売中! (@yamada0221) 2020年10月23日 90年代の裏原宿系ムーブメントは10年代以降のストリートファッションに強い影響を与えていますし、その 裏原宿系の影響を受けたストリート発のクリエイターが現在のモードの主役 になっています。 ですが、 現時点では00年代以降に生まれた日本のファッションで、世界に大きな影響を与えたものは存在しない と僕は考えています。 御三家から裏原の系譜を考えると、ヴァージル・アブローやマシュー・ウィリアムズみたいなラグジュアリーブランドのディレクターを務める日本人が出てきても良かったのでは。 HFはブルガリやモンクレーとやったりしてますが、その下の世代で世界的な活躍をしている人ってあんまいないですね。 — 山田耕史 書籍「結局、男の服は普通がいい」発売中!