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その武器(⁉)を活かして現場を演出し、より良い療育を目指します♪ といだ 臨床心理士・公認心理師 今まで大学病院やクリニックで、発達障害のアセスメントやペアレントトレーニング、心理療法を行ってきました。 私自身の妊娠・出産をきっかけに、"子どもを育てるって大変だ…‼"と身に染みて感じ、親御さんと子どもの支援ができたらなと思い、心花におります!
太ももをつぶして柔らかさを見せる 今までにも頻繁に出てきていますが、座った場合太ももは自らの重さで少しつぶれます。 つぶれた太ももを描くことで、柔らかく魅力的な太ももになります。 座ったときのつぶれた太ももを考えましょう。柔らかい太ももの演出に最適ですよ! 太ももの位置はアイレベルくらいに。 太ももをつぶし柔らかさを表現するなど少し動きを持たせることでかわいく魅力的な太ももになりますよ。 手で太ももをさらに押してみる 座ってつぶれた太ももの隙間に手を差し入れることで、上部からも太ももに力が加わり少し押された感じになります。 手で押されたときの太もものくぼみ具合を表現することで色っぽさが出てきます。 座ると太ももが少しつぶれます。それと同時に手などで太ももをつぶすことで柔らかさを表現! 光と影の基本的な考え方 基本的な光と影の仕組みをまとめました。 このふたつの関係をよく理解して、作品に反映していきましょう。 光の考え方 光は直線的に進みます。影もそれにともなって直線的に入っていきます。 光源の高さや光の入ってくる角度によって影の表現も変わってきますので、頭を柔軟にして考えていきましょう。 光はまっすぐ直進します。 影は遠くなるほどうすくなります。 光源の高さと角度で影の長さと濃さは変わります。 影の考え方 光のところでも少しお話ししましたが、影も光同様、直線的に入ってきます。 影を付ける場所と量によって、立体感のある雰囲気が出るので頑張ってチャレンジしましょう。 ▼線画 布の立体感や丸みは、線画のシワにそって光源とは反対方向に影を入れることで見えてきます。 影の幅を広げれば丸みが大きく見え、小さくすれば丸みも小さくなります。 上下同じ線画ですが影の付け方で真ん中がへこんだり、盛り上がって見えます。 影で何を表現できるのか?
A: 「縁取り」「ドロップシャドウ」「ぼかし」「色収差(色ずれ)」「ノイズ」「モーションブラー(残像)」「フレア」等のエフェクトや「雨」「雪」 は動画制作の段階で追加できますので、 一枚絵を仕上げる段階でこのようなエフェクトは加えなくても大丈夫です。 一枚絵を仕上げる段階で上記のようなエフェクトを加える場合は、 キャラや背景とは別のレイヤーで作成し、レイヤーを結合せず保存 してください。 (エフェクトのレイヤーが結合されていると、エフェクトがキャラや背景と一緒に動いてしまうので、キャラだけを個別に動かしたり、奥行きなどの表現ができないことがあります。) PSDでご入稿いただく場合、エフェクトのレイヤーモードにつきましては、「加算」や「オーバーレイ」など、「通常」以外の設定で保存していただいても問題ございません。 PNGでご入稿いただく場合は、「エフェクトのかかっていないレイヤー」と「エフェクトのレイヤー」を分けた透過画像をご用意ください。(例えば、キャラクターに縁取りが掛かっている場合は、「縁の付いていないキャラクターのみの画像」と、「縁部分のみの画像」の2枚に分けてお送りください。) 【Q5】等身キャラ(立ち絵)やSDキャラの描き方について、注意点やサイズの指定はありますか?
更新日: 2021年7月22日 公開日: 2018年7月26日 小学生は、図工の授業だけでなく、絵日記や夏休みの宿題など様々なシチュエーションで絵を描く機会があると思います。 その中で、風景だけでなく人物を描く機会、多いですよね? なんかこの人、バランス悪くない? ☆動きのあるポーズの描き方☆スポーツマンの躍動感は髪の動きやユニフォームのシワで表現。細かいシワは適宜省略！ | 動きのあるポーズの描き方 男性キャラクター編 第7回 – PICTURES. だって、人の描き方がわからないんだもん。 このように、 人の描き方に悩む子 、多いでしょう。 「全部マンガみたいになってしまう。」 「バランスがおかしい」 うちの息子も、最初こんな悩みを持っていました。 今回は、そんな悩みを持つ子に向け、 人の描き方 を バランス 顔 リアル感の演出 と、ポイントを伝授! 少しでもリアルに見せる、ちょっとしたポイントをおさえるだけで絵がコロッと変わりますよ。 人の描き方!バランスを考えて なんだか娘の描く人物に違和感があって。 それは、バランスの問題かもしれません。 頭・胴・お尻・腕・脚 、ここのバランスが崩れると、おかしな印象になってしまいます。 まず、いきなり描き始める前に、鉛筆で下書きとして、薄く 配置を描き入れる といいですよ。 でも、これだけでは人形のような感じになってしまいます。 ここに、 関節等の位置を入れる ことで、よりリアルになるんです。 関節の位置が決まれば、そこを基準に 曲がる場所 となるので、 動きを出すことが可能 になります。 どっち向きに動くかは、自分の体を見ながらやるといいでしょう。 たとえば・・・ボールを蹴ろうとしている動きはこんな感じに。 このバランスさえわかれば、この下書きを基準に上から洋服を着せ、リアル感を出していくだけですみます。 人の描き方!顔のバランス・表情の作り方 でも、体がうまく描けても、顔のバランスもおかしいと違和感あるわよね?
頭部の構成 人間の顔は、描くことがもっとも難しい複雑なモチーフです。 顔は他の3次元の物体と同じように凹凸(デコボコ)していますが、顔の役割りはそれだけではありません。 2次元の世界では、顔は物語を伝え、感情を呼び起こします。 さて、人間の頭部・顔を描く方法は、アーティストの数だけ存在します。 頭部および顔は2つの素材から構成されます。それは、硬くて形が変化しない頭蓋骨の層と、柔軟に形を変える筋肉と脂肪の層です。 頭蓋骨は、3つの幾何形体に単純化できます。細長い球形と、直方体と、半分に割った円柱です。 キャラクターイラストのスキルを磨きたければ、頭蓋骨の形を暗記してしまいましょう! なぜなら、頭部を構成する頭蓋骨はどんな人にでも共通しています。 頭蓋骨を正しく描けるようになれば、どんな顔でももっともらしく描くことができるようになります。 また、頭蓋骨には一つだけ「あご」という可動部分があります。 あごは柔らかい関節(顎関節)で頭蓋骨とつながっていて、口を開け閉めすると前後左右に動きます。 下あごを前に動かしたり歯をすり合わせたりして動きを感じてみてください。 どんな動きにも対応できるよう、顎関節は特別な構造をしています。 口を開くときは、支点(回転の中心)は固定されず、あご全体が前方へ動きます。頬の側面に指を置いてみて、骨の動きを感じてみましょう。 口を開け閉めするとあごが前後に動くのがわかりますか?
絵画を描く上でとても大切にしていることは‥‥絵の中に【動き】があるかどうかです😊 【動き】があるだけで、その絵の印象がガラリと変化してくるんですよ❣️ 例えば、風、動物、植物、海などは動きがあるものですね✨ 動きがあると、絵を見る人の心は【想像】が膨らみます😊 YucoN のオーラアート作品では【動きある作品】ばかりですが、その中でも最もわかりやすい【動き】のでている作品をご紹介しながら、具体的に【動きとはなにか?】をみてみましょう! では以下のオーラアートをご覧下さい❣️ まずこちらの絵画の第一印象は風が吹いていますね(笑)! よくみると風の【流れ】もあるのがわかるでしょうか?❣️ 上から左下に風が吹き、そのまま下にいった風が次は右上へと、翼と合わさりながら流れています🧡 またお花の花びらも舞っていますね✨ こんな風に動きあるものが絵の中にあると、まるで命が吹き込まれたかのように【感情】や【状況】が見る人に伝わると思います😊 では具体的にどのように描くのか動画で見ていきましょう(*^-^*) 最初に一番薄い色で、動きの流れをさっと【下書き】するような感覚で描きます✨ そのあとにだんだん濃い色を重ね塗りしていきます🧡 この時、 色鉛筆の 先がポイント になります✏️ 先がピンピンであればシャープになるので【勢いある強い印象】が描けて、 逆に先の丸みがあれば、ぼや~っとぼかしのようになり【柔らかい印象】を描くことができます✨ このように色鉛筆の先の状態を意識しながら塗っていくと良いですよ😊 両耳進行性難聴という病気をきっかけに人のオーラを読み取ることができるようになる。 音楽芸能の世界に入り、一生分の喜びを感じるも、同じくらいの悲しみを味わい挫折。 人間不信を乗り越えて、今では一人ひとりが夢や目標へ一歩一歩、踏み出す力になるように願いを込めて、心の内面をテーマにアート作品を制作しています。 ※描き方の質問などがあれば、何でも下のコメント欄からしてみてくださいね。 質問以外も歓迎です(*^-^*)
どの程度のリアリティを求めるか? 本記事の資料としてワシや鷹といった体の大きな鳥を選びました。これは自分が描きたい翼のイメージとして「力強さ」「野性味のある荒々しさ」があるためです。 そして、リアリティについては図鑑の挿絵に乗せるような正確さは求めていません。正しさで言えば翼先端の羽根の数にも決まりがありますが、羽根の再分類で書いたように、「見てわかる違いの描分けができている程度のリアリティ」で良いと考えています。 正しい知識はリアリティを増す強い要素ですが、そこに加えてイラストらしい誇張を入れて行くのが、良いイラストへつながると考えています。 あなたはどんな翼を描きたいでしょうか? 本記事が資料集め・描き方の足がかりになりましたら幸いです。 まとめ 資料を集める前に考えたいこと どんな印象の翼を描きたいのか? どの程度のリアリティを求めるか? リアリティを加味する翼の構造 羽根は大きさ・流れの違いから4ブロックに分けて描く。 翼の下にある肩・肘・手首の関節を意識する。 大きな羽根は筋肉部分に突き刺さって一緒に動く。 小さな羽根は大きな羽根と筋肉を覆うように生えている。 実践でのポイント 翼のポーズは肩関節からの連動で作ることを意識する。 小さな羽根群の最後、形がはっきりわかる羽根はしっかり描くとバランスが良い。 形がはっきりしている羽根の筋を描くと、立体感を描きやすい。 この断片があなたの星へ続く道を、少しでも照らすことを願って <参考> 資料1 資料2 資料3 厚塗りで「存在感や重さ、質感による説得力」のあるイラストを目指しています。 日本では線画をベースとしたイラストが主流ですが、そこから外れたモノもイラストの世界を広げる為に必要だと考えています。「世界観にもう一味試したい」そんなときには、ぜひお声がけください。