』表題曲 夜の本気ダンスの2013年作『ヤングアダルト』収録曲"ロシアのビッグマフ" ――元は2分40秒ほどの楽曲ですね。 須藤 「最終日は7~8分やってたんじゃないかな(笑)。でもコラボはやっていくうちにグルーヴがどんどん作られていって、バンド同士の相性の良さを実感したんだよね。僕らだけじゃなくてお客さんもすごく盛り上がってたから、そこもバンド同士の親和性が成せる技だなって」 米田 「イべントをトータルで見ても、演奏している側だけが楽しんでるのではなくて、会場にいる人を全員引き連れて一緒に気持ちを高め合っている感じがして。それが1か所、2か所、3か所とやっていくごとに上がっていった。なかなか、あんな対バン・イべントはないですね」 髭を観て〈これやこれ〉って思った(米田) ――そうしたグルーヴは何より互いへのリスペクトが関係しているところだと思いますが、米田さんが感じている髭の魅力とはどういったところでしょう? 米田 「髭を初めて観たのは高校生の頃で、アジカンが主催する〈NANO-MUGEN FES. 夜の本気ダンス × SOLIDEGE SD7 | インタビュー ｜ JVCヘッドホン. 〉とか〈RUSHBALL〉のライヴ映像だったんですけど……表現しにくいんですけど、〈これやこれ〉って思ったんです。例えばアジカンにはアジカンのロックがあるし、バンド、人それぞれのロックの形があるわけなんですけど、髭を観たときに、〈自分が表現したいロックはこれや〉って気付かせてもらったと思ってるんですよ。 学生時代ってまだ自分の中のアイデンティティーが定まっていなくて、まだそんなにいろんなバンドも知らなかったし、ルーツとか音楽自体のこともわかってなかったんですけど、髭はすごくストレートに入ってきたんですよね。でも、ただのまっすぐな感じではなくて……」 須藤 「物凄くカーブしてるよね? 物凄くカーブした直線というか」 米田 「(笑)。それがなんやろって思ったのがポイントでしたね。〈なんなんだろうこのかっこよさは? 〉って」 ――いまとなっては、その謎は解明されてきていますか? 米田 「いやあ、対バンすればするほど凄さを実感するばかりで、掴めないですね。憧れの人に近づけば近づくほど、絶対に自分ではできないだろうなとも思います。だからこそ、じゃあ自分はどういうふうにやっていくべきかというのがわかってきますね。憧れているからってただの真似事じゃだめだなってのはツーマンをやりはじめて感じたことでもあって、好きな気持ちを自分なりにちゃんと昇華して表現しないといけないなって。 "ロシアのビッグマフ"を一緒にやらせてもらったことで、夜ダンの中であの曲の評価が爆上がりしてるんですよ。〈あの曲最高やん、もうあれずっとやろうや〉って言い出して(笑)、改めて自分たちの曲の良さを教えてもらいました。でも、あれはやっぱり髭のみなさんがおらんとあんな感じにはならんよな、と」 須藤 「そんなことないよ。あれはいい曲だよね」 ――では、須藤さんが思う夜ダンの凄さとは?
マイケル :そういうのって、やっぱり曲を作ってる人がいちばんわかるところだと思うんですよ。悔しいっていう想いがないと、できないところもあるでしょうし。もちろん自分が作りたいものを作るのが大事なんですけど、ちゃんと周りの声も聴いて、「クソ!」って思える気持ちは必要やなって思いますね。 ――みなさんは、最初にデモを聴いたときの印象って覚えてます? 西田 :リフのフレーズで言ったら、鋭さとか、タフな感じとか、僕らの曲にはいろいろなリフがあるけど、この曲には両方あるなと思いましたね。鋭さとタフさの両方がいいバランスで共存してる。どの展開にいても、すごく馴染んでくるリフなんですよね。 鈴鹿 :それこそ自信に満ち溢れたワンフレーズが届いたので、これは俺らもやらなあかんつやなっていうのは。こっちも燃料を感じる…… マイケル :熱量な。 鈴鹿 :熱量(笑)。燃料でもええやないか。燃やさなあかんから! 須藤寿 × 米田貴紀――相思相愛な髭と夜の本気ダンスのフロントマンが、互いの魅力を分析 | Mikiki. ――その火を燃え上がらせなきゃいけないと思ったと(笑)。 鈴鹿 :そう、発火させなあかん。これはいくやつですね、みたいな。たぶん「SMILE SMILE」のあとにできたデモっていうのもあって、僕ら自身もこういうのを求めてたんですよ。こっち(ダンスロック)で納得させなあかんなっていうか。「Crazy Dancer」とか「TAKE MY HAND」を、さらにアップデートしたものが必要やなって。そのラインでやろうっていうことやなというのはわかりましたね。「GIVE & TAKE」は。 夜の本気ダンス ――となると、それに続く今回のミニアルバム『PHYSICAL』も、新しい挑戦、実験的なチャレンジがテーマだったりしたんですか? たとえば、過去の作品で言うと『INTELLIGENCE』に近いモードというか。 マイケル :いや、自分たちのなかでは『INTELLIGENCE』のときほど、実験的っていう感覚ではないですね。もうちょっと『Fetish』の延長線上というか。自分たちのやりたいことをやるっていう流れを広げてるイメージですかね。 鈴鹿 :『Fetish』の流れで好きなことをやりながら、サウンド的なところでは、けっこう変わった音色を出したりとかしてるから、新鮮さはあるのかもしれないです。 ――「empty boy」とか、かなり変わった音を使ってますよね? 米田 :あ、でも、聴いてもらってるのはミックス音源ですよね?
米田:はい。90年代のポッキーのCMとかのイメージがありました。平和な時代というか。そこからもう何年か経つと日本のムードは暗い方向になっていきましたけど、その手前ですね。僕が90年生まれというのもあるんですけど、子供の頃のあの穏やかな空気感で曲を作りたかったんです。 西田:僕、その頃のドラマの『東京ラブストーリー』を観たんですけど、登場人物の心にゆとりがあるような感じがありましたね。 米田:そういうムードの感じが僕の記憶のどこかにあって、あの柔らかい空気感を出したかったんです。昔のものをサンプリングするというか、空気感をサンプリングして今にアップデートするっていう手法でやれたかなと思います。 ――空気感をサンプリングして自分たち流に昇華するって、夜ダンが一貫してやってきたことですよね? 米田:そうかもしれない。僕は「このフレーズを」とかいうよりも、「あのバンドのあの空気感」っていうのにこだわって曲を作っているので。そういうのはメンバーにもめっちゃ言います。例えば「プライマル・スクリームがライブでやってる時の空気感をこの曲で作りたい」とか。 ――時代背景について調べたり、映画、ファッションとかに触れるのもヒントになるんじゃないですか?
西田 :これはスタジオでやったよね。 マイケル :「SMILE SMILE」と一緒のときに、鈴鹿と一緒に作ったんじゃない? 米田 :あ、そうか。 マイケル :去年の夏前には出来上がってたはずやから。 米田 :夏フェスとかでやったらええやんちゃうん?って言ってたんですよ。 ――でも、夏フェスなかったですからね……。 マイケル :で、それを冬に出すっていう。 ――夏の野外に似合うという意味では、ゴールが見えやすい曲ではあったんですか? マイケル :たしかに早かったかもね。2番のAメロで自分の感じる夏っぽさを出したら、ベースラインのとり方がちょっと沖縄の曲っぽくなったりして。 西田 :あっ! このアルペジオはマンチェスターっぽい感じですね。そこから派生して、そのあとに入ってる和の感じはストーンローゼスっぽいイメージでやってます。 ――「SOMA」というタイトルは、体とか細胞の意味だそうですけど。 米田 :ここでは体の意味ですね。 ――これはアルバムタイトルの『PHYSICAL』にもつながるんですか? 米田 :そうです。アルバム全体として、体とか頭、夢とか、そういうキーワードが多いんですけど。そこに対して考える時期だったんです。たとえば、CDで言うと、CDが器でそこに魂として音楽が入ると思うんですね。で、いまはサブスクに移行してきて、器がない時代がきてるじゃないですか。それに対して、いまだに自分はイエス/ノーを言えないんです。やっぱりCDが好きだった自分がいるし、でもサブスクを楽しんでる自分もいる、うーん……みたいな。 ――わかります。 米田 :その器と魂っていう関係性は、体と心も一緒だと思うんですね。 ――ほぉ……かなり哲学的ですね。 米田 :そうなんですよ。ステイホームしすぎて、哲学モードなんです(笑)。 ――あらゆるものに器と魂があるとして、最終的にアルバムタイトルを『PHYSICAL』にしたのは、やはり器の存在=肉体を大事にしたいという想いがあったからですか? 米田 :それもあるし、フィジカルの意味自体が変わってきたんです。いままでの僕らは「人力で演奏する」っていうのがフィジカルだったけど、たとえば、DTMの打ち込みで曲を作ってるときも、それを打ち込んでる俺には、魂と肉体があるんですよ。だから、それもフィジカル的なものやと思ったんです。そこにはちゃんと熱がのっかってるんですね。今回、打ち込みとかループサウンドを使いましたけど、それは僕のフィジカルでもってひねり出したものやから、それもフィジカルじゃないかっていう考えになってきて。 ――人間の肉体が生み出したものには違いないと。 米田 :そうなんです。パソコンで打ち込んでるのも、ギターをガーって弾いたり、口で喋ったりすることの延長線上で、「伝える」っていう面では一緒じゃないかなって。 ――ということは、この作品に『PHYSICAL』というタイトルをつけたことで、いままでは人力でダンスロックを鳴らすことにこだわってきた夜ダンが、そうじゃないところにもいきますよっていう宣言にもなっている?
」 ――たしかに須藤さんは、〈天使か? 堕天使か? 〉って感じがしますよね。両面性があるというか。 米田 「あ、それですね。そこはもう本当に絶対にマネできない魅力。圧倒的なキャラクター」 須藤 「わざとやってるわけじゃないからね(笑)。でも、この年になってめちゃくちゃ怒られることもあるんだよ」 米田 「いったい誰に怒られるんですか(笑)」 須藤 「この年で怒られると泣きそうになるよ……宮川くん(宮川トモユキ、髭のベース)になんだけど。この間スケジュール管理でヘマをして、〈そういうとこだぞ須藤〉って(笑)。でも、年齢的に怒ってくれる人も少なくなってきてるのは事実だからさ、怒ってもらえるのは有難いなとは思ってて。物凄い平謝りしましたよ」 米田 「(笑)」 ちょねの曲作りが変わった? (須藤) ――須藤さんは 夜ダンのニュー・アルバム『Fetish』 は聴かれましたか? 須藤 「もちろん!
米田 :そう、そこに対する答えを出せてなかったっていうのが正直あったんです。僕らは「人力ダンスビート」っていう感じでみんなに知られたけど、周りには打ち込みとか同期をやってるやつらもいて。自分たちは一生これを続けるのか、いや、別にそこはこだわらなくてもよくないかって、ずっと迷ってたんですよ。で、考えて、考えて、考えた結果、同期を入れたサウンドも肉体的なものやし、人力的なもんやっていう考えに至って。パソコンを使おうが、そこに魂がのっかってたら、オッケーちゃう?ってなれた。ようやく出せた自分たちの答えが、この『PHYSICAL』なんです。 ――なるほど。そういうところが好きなんですけど、つくづく夜ダンって面倒くさい性分ですね(笑)。打ち込みひとつ取り入れるのに、納得しないとやれない。 米田 :そうなんですよ! (笑) ほんまに納得いかへんとやれない。自分でしっかりと呑み込んで理解できないと、進みたくなかったんですよね。 取材・文=秦理絵 撮影=菊池貴裕 『PHYSICAL』全曲試聴トレーラー映像 リリース情報 Mini Album『PHYSICAL』 2021年1月27日(水) 発売 *初回限定盤(VIZL-1841):CD+DVD ¥3, 600+税 *通常盤(VICL-65463):CDのみ ¥1, 800+税
1. GIVE & TAKE 2. SMILE SMILE 3. empty boy 4. SOMA 5. Melting 6. insomnia 『AUTUMN JACK OF SEA TOUR ~TYPE-E (FROG)~』at LINE CUBE SHIBUYA(2020. 01. 26) Ain't no magic Without You Sweet Revolution -MC- LOVE CONNECTION Oh Love for young -MC- SHINY NAVYBLUE GIRL fuckin' so tired Take it back Movin' Dance in the rain You & I Eternal Sunshine -MC- Fun Fun Fun Crazy Dancer Japanese Style TAKE MY HAND 夜に本気ダンス en1, SMILE SMILE (early version) en2, Magical Feelin' en3, WHERE?
須藤 「間近でライヴを観ていて思ったのは、夜ダンは一曲目からちゃんとバーン! って爆上げしていくんだよね。セットリストの中で必ず起承転結を作って盛り上げていくのが上手で、ライヴをどう持って行くかっていうところは俺にはできないことをやってる。髭の場合は、いまだに大空振りすることがあって」 ――(笑)。 須藤 「もちろん演奏力に伴う上手さもそうなんだけど、演奏力の問題じゃなくて、ライヴが上手い人たちだなと思ってますね」 ――夜ダンはライヴへのこだわりは強いですか?
鬼滅の刃7巻のネタバレを掲載しています。鬼滅の刃7巻では、無限列車にて新たな十二鬼月の鬼と戦っていくことに。果たして炭治郎たちは、無事無限列車での戦いを切り抜けることはできるのでしょうか?
そういえば、この巻には前回から引き続き栗花落カナヲという子が出てくるのですが、とにかく自分じゃ決断しない。炭治郎と喋るかどうかも自分じゃ決められない。 コイントス して裏が出たから喋る、といったような状態。 最初、 コイントス で決めるなんて、なんか失礼な人だなあ、とか思ってたんですが、なんと本編にはない、単行本に納められた番外編にその秘密がありまして。 コイントス で決めるというのは、胡蝶しのぶのお姉さんの提案だったそうで。 決められないカナヲに対し、お姉さんが、一人の時は コイントス で決めたら、と提案したんです。 それはいわば、お姉さんの優しさだったんですね。 そして、その優しさの上に、炭治郎の優しさが上書きされるわけで。いわば、優しさの連鎖。 お姉さんが、一人の時には、とコインを渡し、炭治郎がカナヲは 心のままに 生きるように、とお姉さんから渡されたコインで決めて、カナヲをコインから解放してあげる。 そして、お姉さんは、好きな男の子ができたらカナヲだって変わる、と予言していました。 その好きな男の子ってのは、多分、いや間違いなく、炭治郎なのでしょう。 それにしても、炭治郎は6巻からモテモテですなぁ。でも、わかる気がする。一番モテそうな男の子。 やはり作者の 吾峠呼世晴 は女性ということもあってか、本当にモテる男を描くのが上手いような気がします。 リンク
U-NEXTでは無料トライアル登録をするだけで、鬼滅の刃7巻を「無料」で読むことができます!7巻だけではなく、今話題沸騰中の最新巻も読めてしまいます。 30日以内に解約すれば料金は一切かからない上に、U-NEXTで配信しているアニメも見放題なので、気軽に体験して無料で漫画を読んじゃいましょう。 (C)吾峠呼世晴 ※本記事で使用している画像の著作権および商標権、その他知的財産権は、当該コンテンツの提供元に帰属します。
第7巻個人的感想や世間の反応 今回は無惨の血を分け与えられてパワーアップした 下弦の壱・ 魘夢 との戦いがメインでした。炭治郎の夢の中では家族が幸せに暮らしていて、弟が行かないで!と言った時は本当に号泣でした。 いつものように同期の3人のやりとりは心を和ませてくれるますね!今回の劇場版無限列車は上映が10月に延期になってしまいましたが、映画館で観ると凄い迫力なんでしょうね。今から本当に楽しみです。 世間の反応 【アニメの続きは原作7巻から!】 改めまして「鬼滅の刃」アニメにお付き合い下さりありがとうございました! アニメのその後が気になる方は、原作コミックス7巻から続きをご覧になれます!素顔の伊之助が目印です! 原作もアニメも、引き続き「鬼滅の刃」をよろしくお願いいたします!
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鬼滅の刃(きめつのやいば)の7巻のネタバレや考察、あらすじについてまとめています。原作53話〜61話について分かりやすく解説をしていきます。 鬼滅の刃7巻の概要 7巻のあらすじ "柱"の一人、しのぶの計らいで戦いの傷を癒し、全集中・常中を会得した炭治郎たち。そして新たな指令で"無限列車"に乗り込む一行は、炎柱の煉獄と共に、列車に潜む鬼を退治する! だが、それは鬼が作り出した夢の中の出来事で、炭治郎たちは夢にとらわれてしまう!! この窮地から抜け出す道はあるのか!?
"と宣言して、投げます。すると表が出ました!どうやって出したの?とカナヲが聞くと、 表が出るまで投げ続けようと思ってた というのでした。 そして出発です。伊之助は汽車をみて「なんだあの生き物はー!