ゴッホは日本美術ファンだった?浮世絵の模写や収集も フィンセント・ファン・ゴッホは、日本の浮世絵にも強い関心を持っていたことが知られています。1887年に描いた肖像画「タンギー爺さん」の背景に浮世絵を取り入れている他、浮世絵師・歌川広重の「名所江戸百景」「亀戸梅屋舗」「大はしあたけの夕立」など、特に気に入った作品の模写も遺しています。 模写に加え、600点を超えるとされる浮世絵をコレクションしていたというフィンセント・ファン・ゴッホ。そのほとんどは、オランダのアムステルダムで国立美術館として運営されているファン・ゴッホ美術館に収蔵、展示されています。また、同館の公式サイトでは、先述したフィンセント・ファン・ゴッホの手紙も無料で閲覧できます。 アメリカの俳優カーク・ダグラス主演で1956年9月に公開された映画で「炎の人」と称されたフィンセント・ファン・ゴッホ。狂気といわれる行動と情熱的な制作活動が折り重なる中で生涯を終えた彼は、キャンバスにどんな思いをぶつけていたのでしょうか。あらためて思いを馳せながら作品を見ると、これまでとは違った何かを感じるかもしれません。 <こちらもおすすめ!> エドゥアール・マネは印象派の父!代表作は?絵画に興味を持ち始めたきっかけとは何だったのか? エゴン・シーレはクリムトの弟子!早逝の天才画家が描いたエロスとは? 柳楽優弥が「誰も知らない」から得た演技への思いとは?映画新作で葛飾北斎に挑む!
ゴッホは人付き合いに苦しみながらも、飽くなき探求心で様々なものを吸収して、自分のものとして昇華していたわけですね! ゴッホが自分のスタイルを確立するまでに影響を受けた要素を簡単にまとめると 自然主義時代からは・・・実生活を主題にすること 印象派からは・・・色を混ぜずに塗る技法 新印象派からは・・・色を計算して並べる技法 日本の浮世絵(錦絵)からは・・・平面的な表現と大胆な構図、新しい配色 となります。 (その他ハーグ派からの影響なども欠かせない要素ですが、ここでは割愛します!) そしてこれらが合体して、 線描画法(色線の集合体で物の形を起こしていく )を作り出したのです。 4.最後に ゴッホは弟との手紙でのやりとりが多く残っています。 それには、ゴッホの暮らしぶりや、その時感じていること、絵の構想などが詳しく書かれているそうです。 作品に対する思考がこんなにわかりやすく、赤裸々に語られている画家は珍しいです。 そのわかりやすさも人気の理由の1つでしょう。 こうして歴史的なことや、技法のことを中心に述べてきましたが、 ゴッホの最大の魅力は、やはり 絵画による感情表現 だと思います。 知識なんかなくとも見るものに感覚的に伝わる迫力 が、今も根強い人気の理由の一つだと思います。 今回紹介した知識を使って、鑑賞するものもちろん楽しいですが、 最初はやはり絵画に込められた心情を読み取ったり、絵そのものの迫力を純粋に楽しむこと をおすすめしますよ! どの作品もそうですが、 ゴッホの作品は実物ならではの迫力と色彩の鮮やかさがわかりやすい んです! 美術館に行ったらいろんな距離、いろんな角度から見てみてください! ゴッホが目の前で筆を動かしながら描いている臨場感が伝わると思います! 耳を切った自画像とは - コトバンク. この記事が少しでもみなさまのお役に立てますように! この記事が少しでもおもしろいと感じていただけたら、100円からでもいいので、するぞうにコーヒー奢ってください!! みなさまのご支援コーヒーがエネルギーとなって、活動がさらに活発になります!! ではまた!^ ^ ↓↓↓↓
4×31. 2cm P. & N. デ・ブール財団 © P. de Boer Foundation ゴッホの初期作品『疲れ果てて』は、経済的理由もあってオランダの実家に戻っていた時代に描いた一枚である。当時、農民画などで有名なジャン=フランソワ・ミレーに強い影響を受けていたゴッホは、実際に目にした農民たちの労働や暮らしの様子を切りとるようになっていた。 当時はまだ歴史画が崇高なものとして評価され、農民の生活などを描いた風俗画は低俗なものと見なされていた。ゴッホは友人にあてた手紙にこう綴った。 「農民たちを描くということは、極めて弱い人間にはとりかかろうとすら思えない種類の仕事なんだ。僕は少なくともそれに挑戦した」。 一度は聖職者を志したゴッホ。その根っこは真面目で優しく、社会の底辺にいる人々の存在を決して忘れることはなかった。 パリを席巻した「ジャポニズム」。浮世絵との運命の出合い 貧しい労働階級の家族が慎ましいランプの下で夕食のじゃがいもを食べる情景を描いた、ゴッホ、32歳の作品。『ジャガイモを食べる人々』。1885年4-5月、リトグラフ(インク・紙) 26. 4×32. 1cm ハーグ美術館 © Kunstmuseum Den Haag 32歳になったゴッホは、画商として働いていた弟のテオを頼りにパリへと移り住んだ。テオは、ゴッホが死ぬまでの画家人生を経済的に援助し続けた、最大の支援者にして、最大の理解者だった。 そしてこの年、ゴッホにとって決定的な転機が訪れる。それが日本美術「ジャポニズム」との出合いである。 弟テオと同居していたモンマルトルのアパルトマンから見た街の眺め。パリ移住後まもなく描いた作品。オランダ時代のような暗く、不穏な空気感はなくなっている。日本初公開となる、ゴッホ32歳の作品。『パリの屋根』1886年春 油彩、カンヴァス 45. 6×38.
医師国家試験に初めて合格した女性医師は夫に淋病をうつされ決心 豊臣家を滅ぼしたとされる「梅毒」豊臣寄り武将が次々と…
ゴーギャンとの「耳切り事件」直後? ゴッホ「包帯をした自画像」 「包帯をした自画像」は、ポスト印象派の代表的画家ゴッホ(Vincent van Gogh)による1889年の作品。南仏アルル在住時にいわゆる「耳切り事件」の直後に描かれたものだと言われる。 当時ゴッホは、南仏アルル在住時の活動拠点として、いわゆる「 黄色い家 」を借り、2階を居室としていた。 1888年10月頃、ゴッホはこの「黄色い家」で ゴーギャン と9週間ほど共同生活を送っていた。 2人の強烈な個性は衝突を繰り返し、口論が絶えなかった。ある日、ゴーギャンに「自画像の耳の形がおかしい」と言われると、ゴッホは自らの右の耳たぶを切り落とした。 ゴッホが自らサン=レミ=ド=プロヴァンスの聖ポール療養院に入院するのは、それから間もなくのことである。 追記:ゴッホの耳を切り落としたのはゴーギャン? 2009年5月の時事通信によれば、ゴッホとゴーギャンが喧嘩の末、家を出ていこうとしたゴーギャンを追いかけたゴッホともみ合いになり、ゴーギャンがとっさに振ったフェンシングの剣で耳が切り落とされてしまったとする新説が、イギリス各誌で報じられた。 新説は独ハンブルク大のハンス・カウフマン氏らドイツの歴史家2人が新著で発表したもので、警察の報告書、各種証言、書簡を分析した結果出された結論だという。 ゴーギャンは剣をローヌ川に捨て、警察には「ゴッホが自分で切り落とした」と説明。共同生活の継続に期待を抱いていたゴッホも沈黙を守り続けたようだ。ただ、確定的証拠は示されておらず、アムステルダムのゴッホ美術館専門家らは一斉に反発している。
僕は新しい芸術は結局のところ、どうしたって南にあると思っている」。 「もっと陽気で幸せにならなければ、日本美術を研究することはできないだろう。日本美術は、因習にとらわれた教育や仕事から僕たちを解き放ち、自然へと回帰させてくれるんだ」。 ついに理想郷を見つけたゴッホ。この地でいよいよ才能を開花させてゆくが、鋭さを増す筆とは対称的に、彼の人生は着実に破滅へと歩を進めてゆくのであった。 後編へ続く。 [イベント詳細] 「ゴッホ展」 東京会場 期間:2019年10月11日(金)~2020年1月13日(月祝) 会場:上野の森美術館 開館時間:9:30~17:00(金、土曜20:00まで) 休館日:12月31日、1月1日 料金:一般 1800円 / 大学・専門学校・高校生 1600円 / 中・小学生1000円 兵庫会場 会期:2020年1月25日(土)~3月29日(日) 会場:兵庫県立美術館 開館時間:10:00~18:00(金、土曜20:00まで) 休館日:月(祝祭日の場合は開館、翌火休館) 料金:一般 1700円 / 大学生 1300円 /70歳以上 850円 / 高校生以下無料 参考資料 原田マハ『ゴッホのあしあと 日本に憧れ続けた画家の生涯』(幻冬舎新書) 原田マハ『たゆたえども沈まず』(幻冬舎) 『日経おとなのOFF』2019年6月号(日経BP) ぎぎまき=文
こんにちは。 肘井です。 今日は、お宅ではいかがお過ごしでしょうか。 今日の我が家は、デイがお休みで、 あい変らず横になって過ごしております。 床の上に起き上がること、 そこから立ち上がることがなかなか.....。 そろそろ、ベットが必要かな!!??
食欲不振なのか? 消化機能が衰えているのか?