独特の世界観とディテールの作り込みで、観客を静寂の恐怖へと引き込んだ『クワイエット・プレイス』。日本でも大ヒットを記録した本作は、ホラー映画としてだけでなく、非常事態でともに生きようとする家族の絆も見どころです。 そんな本作の続編『クワイエット・プレイス 破られた沈黙』が2021年9月に公開されることが決定しました!続編ではアボット一家以外にも生き残った人々が登場する様子。 続編への期待も込めて、もういちど本作を観てみるのもいいかもしれませんね。
映画『クワイエット・プレイス』を解説 !結末や怪物の正体は【ネタバレあらすじ】 エンドロールに流れるキャストは、たったの6人。舞台はほとんどアメリカの片田舎にある農場の周辺のみです。CGが使われているのはごくごく一部で、ほぼ全編が役者の演技。しかもセリフは、「パパー!」まで合わせてほぼ15個という異色の作品が本作です。 『クワイエット・プレイス』はこのように、はっきりと低予算感が漂う作品です。なのに、気がつけば息を潜めて観入っている始末。その理由はまさしく「音をたてたら即死」しそうだったから、でしょう。 ささいな音を感知して襲いかかり、有無を言わせず切り刻んで殺す「何か」。生きるために強いられる静寂の世界は、さまざまな自由を奪われた「無音の牢獄」と言えるでしょう。観客までそこに幽閉されてしまったような錯覚すら覚えるほど、臨場感溢れる物語が展開されます。 ポップコーンを食べるのもはばかられる緊迫の1時間33分。その恐怖の源がどのあたりにあるのか、ネタバレありでご紹介しましょう。 ※この記事には『クワイエット・プレイス』結末までのネタバレがあります。本編を未鑑賞のかたはご注意ください! この世界に残されたのは自分たちだけ!音に反応する「怪物」に侵略されてしまった世界 © Paramount Pictures/zetaimage 『クワイエット・プレイス』が描くのは、荒廃しきった言わばポスト・アポカリプスの世界。冒頭で映し出されるのは、荒廃した街に転がる風化した信号機です。 このワンシーンだけで、ここにはかつて人々の生活があったことがうかがい知れるでしょう。また、作中に登場する新聞記事からも、世界が徐々に崩壊していく様子が見て取れます。 つまり、かつて世界中にあった普通の暮らしが、怪物たちの登場によっていとも簡単に壊されていってしまったということ。文明も何もかもを失い、残されたのは静寂だけといった終末を迎えた世界が描かれているのです。 音を立てたら即ゲームオーバー!張り詰めた空気の中を生きる家族 (C)2018 Paramount Pictures. All rights reserved.
映画『ドント・ブリーズ』ネタバレ感想評価。前半に感想とあらすじ、後半にネタバレ解説ラストを含みます。ホラー映画の傑作を解明! 映画『ゲット・アウト』ネタバレ感想評価と解説。アカデミー脚本賞受賞ジョーダン・ピールのホラーコメディ! 『クワイエット・プレイス』は今すぐコチラでご覧になれます↓
さて、音に反応するあの気持ち悪いクリーチャーの正体は何なのでしょう。劇中ではまるで説明がありません。 怪物の特徴を挙げると、 1. 目が見えない。 2. 聴覚が超敏感。 3.
「クワイエット・プレイス」に投稿されたネタバレ・内容・結末 あまりドキドキ感はなかったな、もっと怖いの想像してた。 お父さん死なないで欲しかった。 ホラーというよりパニック系? アメリカのホラー映画は恐怖心を煽るよりびっくりさせたがりのイメージ。 「音を立てたら即死」日本語のキャッチコピーが馬鹿みたいで今まで観たことなかったけど、実際は終始小さい音立ててたから嘘のキャッチコピーはつけないでほしい。 音立てないために路上を裸足で歩いてたけど、普通にスニーカーでもよくない? 開始20分位で飽きた。 前半は「音を立てずに出産」がメインだったけど設定がめちゃくちゃで笑った。 時系列的にモンスターが地球にきてから妊娠したっぽいけど、音を立てたら死ぬのを知ってて妊娠したのか、その時点ではまだ襲われる理由が分からなかったのか、どっち? 前半は会話がなくて簡単な内容の手話が続いてからその変が分からなかった。 あと医療従事者もなく母親1人でほぼ音を立てずに出産→成功とか都合よすぎ。 現実にも女性が公衆トイレで周りに気づかれずに1人で出産して逮捕のニュースが流れてくることはあって、出産方法としてはありえなくはないけど展開に無理があるでしょ、とは思った。 この展開は何もしらない男が考えたんか? Wikipediaみたら全米1位で批評家から絶賛と書いてあったけど、どこが? これでよく続編作れたなと思うけど、こういうびっくり系がアメリカ人好みなのかな。 続編は観ない。 たしかに新感覚! 字幕と吹替とえらべたけど、必要あった?て思うくらい途中まで喋らなかったからびっくり🤭 ウォーキングデッドを彷彿とさせるサバイバル感。こんな状況に陥ったら正気失ってまうわ。 この状況で子ども作るなんてなに考えとるんやっ✋🏻とか、序盤からお父ちゃんの死亡フラグが立ちまくってるとか、ストーリーや演出についてはお粗末なところはいっぱいあったけど、アイデアの勝利で新鮮に観られた💡 これ劇場で観たら緊迫感凄かったやろなぁ〜。てことで、観に行ってくるよ第二作! クワイエット・プレイス - ネタバレ・内容・結末 | Filmarks映画. 怪物がヴェノムに似てた 音立てたらやばいだけの映画だと思ってたけど最後のパパがかっこよくて泣いた感動!! 見終わるまで、音立てずに見てた、笑 CGは全然違和感ないし、 スリルもあって、感動出来て、 1時間半でちゃんと面白かった。 お母さんの表情が最高。 ホラーはやっぱり 怖がってる人の顔がないと。 途中で出てくるお爺さんは どういう事か分からなかった。 あと、あの状況で よく子ども作ろうと思ったなー、笑 スリルは味わえますが内容的にはツッコミどころ満載。 音立てたらいけない世界で化け物を殺す方法が見つかっていない状況で子作りしちゃうのは流石に無計画過ぎる。幼い息子に音の出るオモチャ与えてる時点で考えたら駄目かもしれない。 化け物を雑魚化させる周波数?はなぜ父しか見つけられなかだたのだろう… 謎の宇宙人、ストレンジャーシングスのあやつでしかない、、 内容はそんなこわさは感じなくて、お姉ちゃん頭の回転はやくてむしろそっちのほうがある意味おそろしい笑 音の無い世界は生きていけないなあ 海外ものってなんで足の裏に釘刺したがるんだ 悪くは無いけど もうちょっと説明があってもいいかも。 釘のことや、妊娠のこと。 私が見落としてただけなのか?
興味深いテーマのホラーです。 音を立てない生活がどんなものなのか? 常に裸足で移動し、生活音さえも当然気を付けます。 音をたてるとすぐに、怪物がやって来て殺されてしまいます。 ちょっと無理のある設定?とは思いながらも かなりのめり込んで観てしまいます。 突っ込みだすと、キリがない作品でもありますが、 B級モンスター作品がお好きな方には楽しめます。 登場人物も少なく、会話はほぼなし。 すべてが手話で無音状態の中で話は進みます。 子供を守るために、必死で生きていく両親。 父親は子供を守る為に自らをも犠牲にします。 ラストシーンでは、怪物の倒し方が分かった 母と娘で、対決に挑みます。 終始、ドキドキの時間を過ごしてみたい方! 続編を見る前に、観て欲しい作品です。 気になる続編では、夫を亡くし、 生まれたばかりの赤ん坊と耳の不自由な娘のリーガン、息子のマーカス と共に、生き抜けるのか? 『クワイエットプレイス』ネタバレ感想と結末の意味を解説。音を立ててはいけない世界で描かれる愛とは. 他に生存者はいるのか?そして怪物はどこから来た?などの 謎が解けるのでしょうか?彼女たちの運命は! 気になる事が満載なので、続編も楽しみです。
オリジナルコースターのプレゼント(※数量限定)や、SNSと連動したキャンペーンなどもあるので、会場に足を運んだらぜひ参加してみてはいかがでしょうか? 【なかえよしを先生インタビュー】「ねずみくんの"余白"は子どもたちの想像力で埋めてください」 ーー「ねずみくんのチョッキ展」の再開、おめでとうございます。展覧会でねずみくんに会えるのを楽しみにしている方に向けて、見どころなどをお教えいただけますか? なかえ先生: 今回は原画展なので、絵本の絵と原画を見比べていただくとおもしろいかな、と思いますね。ねずみくんは鉛筆画で、上野(上野紀子先生)は 鉛筆を濃さによって10本くらい使い分けて描いていた んです。展覧会で原画をじっくりご覧になっていただけると、細かい部分までしっかりと描かれていることがわかると思いますよ。上野は歳をとってだんだん目が悪くなっても、大きな虫眼鏡を覗きながら、ひげ一本一本まで一生懸命描いていたんです。そういった、原画らしい"味"のようなものを感じ取っていただきたいですね。 ーー新刊『ねずみくんのピッピッピクニック』では「大切なものは遠くにでかけなくても身近にあるよ」というメッセージが込められていますが、どのような経緯で制作されたのですか? 『ねずみくんのピッピッピクニック』(なかえよしを・上野紀子/ポプラ社) なかえ先生: もともとコロナを意識して作ったわけではなく、コロナ前にラフは決まっていたんです。これまでたくさんのテーマでねずみくんを作ってきましたが、「そういえば春をテーマにしたお話がないぞ」と気づき、パピプペポの語感を取り入れたくて「ピッピッピクニック」に決めました。そしたら今、コロナであまり遠くに出かけられなくなってしまいましたよね。子どもたちが近くで楽しく遊べたらいいな、という願いも込められていたので、偶然ピッタリ合ってしまったというわけです。 毎日行っている近所の公園が、思っている以上に楽しい場所だと気づかされることもある。「どこか遠くへ旅行しなきゃつまんない」ということではなく 、よく観察してみると面白いことは身の周りにたくさんある んです。 ねずみくんのお話というのは、なるべく同じ「繰り返し」を意識して作っています。 実際に僕らの生活も毎日同じ繰り返しばかりですよね。その中にあるささいな出来事や、楽しい出来事に感動するものです。ねずみくんでは、そういう視点を大事にしたいと思っています。 ーー45年間ねずみくんを描き続けている先生にとって、絵本を通じて子どもたちに伝えたいことは何でしょうか?
なかえ先生: ねずみくんの絵本は地味で、そんなに目立つような絵ではないでしょう? 背景はほとんどなく、セリフも少ない。つまり 「余白が多い」 わけです。その余白というのは、子どもたちの想像力で埋めてもらわなきゃならないんです。 余白というのは余裕や余韻でもあります。たとえばアニメなんかでも、画面全部色で埋め尽くしてカラフルにしてしまったら、その色以外考えられなくなってしまう。子どもたちから想像力を奪ってしまいます。 逆に言えば、ねずみくんほど想像力が求められる絵本もないでしょう。でも、 余白があるからこそ色を感じたり心を感じたりできる んです。子どもたちにとってねずみくんがそういう絵本になればいいな、と思っています。 あと、ねずみくんのお話にはたくさんの動物のキャラクターが登場します。ぞうさんやライオンさん、アシカくん、ブタさんなんかはパッと見てその違いがよくわかりますよね。それが"個性"です。 個性豊かな友だちと一緒にがんばっているねずみくんを見て、世の中にはいろんな人がいること、そしてお互いの個性を認め合う素晴らしさを感じ取ってもらいたい と願っています。 ーー先生は子どものころ、どのようなお子さまだったのですか? なかえ先生: 僕が子どものころは、戦時中・戦後といった物が何にもない時代。とにかくいつも野山を駆け回っていて、のびのびと育ちました。勉強は全然ダメで、得意なことといったら運動することと絵を描くこと。絵の道に進もうと中学のときに決めて、美術学校に進んで上野と出会い、あれよあれよという間にふたりで絵本を描くようになりました。 なかえ先生(写真左)、上野先生(写真右) 僕より絵が上手い上野と、話しを考えるのが得意な僕だから、絵本を作ることができた。好きなこと、得意なことをやっているから、どんなにつらくてもつらくない、むしろ悩んでいるときも楽しんでいるんです。 ですから、もし今「勉強が苦手」「みんなができることができない」と悩んでいるお子さんや親御さんがいるのなら、得意なことや好きなことを活かせる環境を整えてあげてください。 夢中になれることがひとつでもあれば、それを伸ばしてあげればいい んです。 【ほいくらし読者に向けて】保育士さんは「目に見えないもの」を子どもたちに伝える大切な仕事 ーー保育士さんが子どもたちにねずみくんの絵本を読み聞かせするときに、なにかコツやアドバイスはありますか?
また、6月14日(月)17:59まで「ねずみくんの直帰チャレンジ」を毎日開催中! チャレンジに成功すると、職場で使える「ねずみくんの直帰マグネット」がもらえちゃいます。 会場はもちろん、おうちからでも楽しめる「ねずみくんのチョッキ展」。みなさまのご参加をお待ちしております!
世代を超えて愛される絵本『ねずみくんのチョッキ』(1974年ポプラ社刊行)。シリーズ累計400万部を超え、現在37巻まで続く人気作は、作家・なかえよしを、画家・上野紀子夫妻の共同作業によって生まれました。この名作の誕生45周年を記念し、昨年は神奈川、静岡、今年1月には大阪で開催された「誕生45周年記念 ねずみくんのチョッキ展 なかえよしを・上野紀子の世界」を2021年6月2日(水)から6月14日(月)まで松屋銀座にて開幕いたします。これに先立ち、2021年6月1日(火)19:00より、本展覧会初の試みとして、オンライン展覧会をライブ配信にて開催いたします。 オンライン展覧会のみどころ ■夢の共演!作者のなかえよしを先生と"ねずみくん"が会場を案内! オンライン展覧会では、絵本『ねずみくんのチョッキ』の作者である作家・なかえよしを先生とパペットのねずみくんが、松屋銀座会場からライブでご案内。絵本の世界観満載の会場と相まって、観る人がまるで物語の中に入り込んだような雰囲気を演出します。また、チャット機能を使ってコメントしたり、なかえ先生への質問を書き込んだりと、より臨場感あるコミュニケーションが体感できる参加型のオンライン展覧会となっています。 ■展示の紹介と共に、なかえ先生ご自身から、ここでしか聞けないエピソードも紹介 会場でしか見られない、絵本『ねずみくんのチョッキ』誕生秘話に関する動画も、今回のオンライン展覧会では特別公開します。絵本原画、スケッチなど180点の展示作品の一部を、鑑賞いただきます。紹介の中では、なかえ先生ご自身から、ここでしか聞けないエピソードなども語っていただく予定です。ねずみくんとのやり取りにも注目です。 ■「ねずみくんクイズ!」など楽しい企画も! オンライン展覧会では、会場内や展示物を紹介するだけでなく、絵本『ねずみくんのチョッキ』の中からクイズを出題する「ねずみくんクイズ!」も開催予定! また、「ねずみくんの絵本」シリーズは、なかえよしを先生のラフスケッチをもとに、上野紀子さんが作画するという共同作業で作り続けてきました。今回の展覧会では、絵本の原画だけでなく、なかえ先生のラフスケッチも紹介しています。そこでオンライン展覧会では、ラススケッチ展示の紹介に続いて、「ねずみくん」を描くお絵描きコーナーを設けました! ぜひ、お子様と一緒に参加してみてはいかがでしょう。 ■展示作品を展覧会場にいるようなリアル感で鑑賞できる 原画でしか見ることができない上野紀子さんの細かな鉛筆のタッチもカメラのズームなどを活用して紹介。本物の展示会場で観るような映像が楽しめます。感想は、コメントですぐに会場のなかえ先生とねずみくんに送信!まるで先生がすぐそばで一緒に鑑賞しているような臨場感が味わえます。 また、会場内には上野先生のデスクも再現されており、仕事場の様子をご覧いただけます。 ■展示会場のフォトスポットはスクリーンショットで!
0以降(Safari最新バージョン) Android OS 5. 0以降(Google Chrome最新バージョン) パソコン:Windows 10以上/ MacOS 10. 9以上(最新バージョンのGoogle Chrome、Safari、MS Edge、 Firefox)のいずれかを視聴の際に必ずご用意ください。 作者 なかえよしをさん・上野紀子さん プロフィール 「ねずみくんの絵本」シリーズは、夫で絵本作家のなかえよしをさんが構成を考え、上野紀子さんが絵を描くという二人三脚のスタイルで、45年間作り続けてきました。共通するテーマは「思いやり」と「ユーモア」。いまの時代を生きるこどもたちにとって、大切なものが描かれています。
絵本作家のなかえよしをさんと、画家である上野紀子さんが夫婦で作り続けた「ねずみくんの絵本」シリーズ。2019年に上野さんがご逝去された後もなお、『ねずみくんはめいたんてい』(2020年刊)、『ねずみくんのピッピッピクニック』(2021年刊)と、新作の刊行が続いています。 これら新作の絵は、なんとなかえ先生ご自身がパソコンを使って、これまで出版されたねずみくんシリーズの絵本データをもとに作成しているそう。しかもそれらの作業のほとんどをなかえ先生ひとりがなさっているというから驚きです。 さて、「ねずみくんの絵本」シリーズといえば、その独特な表現方法が最大の魅力です。誰もがひと目見た瞬間に「あ、ねずみくん!」とわかるほど、無駄なものを極限まで省いたシンプルな鉛筆画は、ねずみくんの魅力を語るうえで欠かせません。 シリーズ1作目である『ねずみくんのチョッキ』から、最新作『ねずみくんのピッピッピクニック』に至るまで、ずっと変わらぬその世界観は、どのように形作られてきたのでしょうか。その秘密を解き明かす「ねずみくんのチョッキ展」が、ついに2021年6月、東京の松屋銀座で開催される運びとなりました。 フォトスポット追加やコラボスイーツなど東京会場ならではの見どころもたっぷり!