遊べる折り紙 2019. 06. 19 超定番の伝統折り紙「手裏剣」です。 2枚の折り紙で作る手裏剣の折り方・作り方をわかりやすく紹介します。2枚の折り紙を組み合わせるときだけ少~しだけ難しいかもしれませんが慣れれば簡単に折ることが出来ますよ。なるべくわかり易く解説しているので挑戦してみてください。 定番!折り紙の『手裏剣』の折り方 Step 1 矢印の方向に折り、折り目をつけます。 Step 2 点線で 矢印の方向に折ります。 Step 3 Step 4 同じものを2つ用意して、 Step 5 Step 6 Step 7 片方をウラ返します。 Step 8 ふたつを図のように組み合わせます。 Step 9 図のようにふくろに先端を差し込みます。 Step 10 同じようにふくろに先端を差し込みます。 Step 11 ウラ返します。 Step 12 Step 13 完成。
子供に人気の遊び、忍者ごっこに欠かせないアイテムの手裏剣を折り紙で手作りすることができます。 数枚の折り紙を組み合わせて作るので、いろんなパターンの手裏剣を作ることができます。 世界に一つだけの手裏剣に、子供たちもきっと大喜び! 折り紙で作っているので、的当てなどの室内遊びに使用することもできます。 折り紙で作る手裏剣の使いみちについて スタンダードな手裏剣の折り方 折り方のバリエーション ほかの折り方も探してみよう! 1. 定番！折り紙２枚で作る『手裏剣』の折り方をわかりやすく解説 | 折り紙JAPAN. 折り紙で作る手裏剣の使いみちについて 手作り手裏剣の折り方はいくつかありますが、折り紙2枚で作るスタンダードな手裏剣は、子供でも簡単に作ることができます。 2枚の折り紙を選んだり、色や柄の組み合わせを想像したりしながら子供と一緒に遊ぶことができます。 折り紙で作った手裏剣のいいところは、作った後にたくさん遊べることです! 折り紙を折って重ねているので、的当てに使っても多少のことで破れることはありません。 ボールのように転がることもないので、広い場所がなくても遊ぶことができます。 チームで色分けをして、競争しても楽しそうですね。 子供が大好きな忍者ごっこにも、手裏剣は欠かせないアイテムです。 シュシュシュ!と手裏剣を投げて遊んだ思い出がある方も、たくさんいらっしゃるのではないでしょうか。 男の子に人気の忍者ですが、テレビやアニメの影響もあり、くノ一も女の子に人気があるそうです。 かわいい柄の折り紙で作れば、おしゃれな女の子もきっと満足してくれるでしょう。 日本文化のひとつとして、海外の方にも忍者は人気があります。 手裏剣だけでなく、忍者の衣装やクナイなどの忍者グッズをお土産に持って帰る方も多いそうですね。 折り紙なら、オリジナルの手裏剣をいつでも簡単に作ることができますよ。 和紙の折り紙を使えば、日本らしい雰囲気がアップ! 海外の方へのお土産のほかに、交流会などのイベントで手裏剣を作ってみるのも面白そうですね。 2. スタンダードな手裏剣の折り方 まずは、スタンダードな手裏剣の折り方を紹介します。 子供の頃に作った手裏剣は、このような形ではありませんか。 簡単なので、早速作ってみましょう。 2枚の折り紙を用意して下さい。 <折り方> 折り紙1枚を縦半分に折って折り目を付ける 両端を1の折り目に合わせて折る 1の中心線で半分に折る 同じものをもう1枚の折り紙で作り、左右に並べる 2枚の折り紙を左右対称に折って、2つのパーツを作っていく 下部分は外側から内側に、上部分は内側から外側に向けてそれぞれを三角に折る 上部分は内側へ下向きに折り、下部分は外側へ上向きにそれぞれを折る 左側のパーツを裏返し、右側のパーツを横にして重ねる 下のパーツの上部分を折り返し、上のパーツの袋状になっている部分に入れる 下のパーツの下部分も同様にして入れ込み、固定する!
8枚の折り紙を使って1つの手裏剣を作る八方手裏剣の作り方を紹介します。8つのパーツを同じ手順で用意しなければいけませんが、出来上がったときの感動は大きく、子供だけでなく大人でも達成感を感じることが出来ますよ!時間があるときに思い切って作ってみてください。 ※2種類の色の折り紙を4枚ずつ用意してください。 手順1 ひし形になるように折り紙を置き、三角形になるように折り目を付けて戻し、中央の線 に向かって、細長いひし形になるように左右を折ってください。 手順2 手順1のように上を中央の線に沿うように折ってください。 手順3 上の部分が左になるように回転させて、裏返しましょう。 手順4 自分のおなかの方にある左側のひし形を真横になるようにして、ひし形の中央の部分から斜めに上がっているところから垂直に90度、左に折って折り目を付けてください。この際定規などを使って折るとやりやすいですよ。 手順5 折り目を付けて戻したら左上のひし形がおなかの方に来るように回転させ、手順4と同様に折り目を付けてください。このときにひし形の中央の部分に交差するようなバッテンができていれば大丈夫! 手順6 折り紙を大きいほうを上にするように縦に回転させ、中央の縦線が浮くように、上の両サイドを下に折り込むと、ひし形の上下が上に上がるように折れます。 手順7 下のひし形の中央の縦線が下になるように、下の両サイドを上に折り込んで、細長い三角形が2つ重なっているような形にしてください。 手順8 大きい三角形を左にして開きましょう。 手順9 そこからさらに開き、右側が左側に来るように折ってください。これで1パーツ完成ですので、これを合計8枚作りましょう。 手順10 細い三角形の内側に、2つ目のパーツの大きい三角形を開いて中に入れ込むように折っていけば完成です! まとめ パーツはたくさん作らなければいけませんが、簡単に作れてしまえる上、出来てしまえば簡単に組み合わせることが出来ます。作った後はのりやセロテープなどで補強すると丈夫になりますよ。投げて遊ぶ場合は先端を折り曲げておくといいでしょう。 8枚の折り紙を使って変形する手裏剣を作ってみよう! ※2種類の色の折り紙を4枚ずつ用意してください。 手順1 後ろ側(白の方)を表にして中央に折り目が入るように長方形に折って、折り目を付けましょう。 手順2 戻したら、真ん中から下の部分が三角形になるように両サイドを中央線に沿うように折りましょう。 手順3 中央線から谷折りになるようにおり、斜めの部分が左になるように回転させてください。横にしたときに長いほうを下へ置きましょう。 手順4 右下の直角の部分を三角形の頂点に付けるように右上の部分を開くようにして、内側から折りましょう。手順2のところまで戻して、白い部分に三角形の折り目ができていたら大丈夫!
クレッシェンド/デクレッシェンドを表現しよう 楽譜にはクレッシェンド(だんだん大きく)、デクレッシェンド(だんだん小さく)のような記号もよく書かれます。 このような場合にはどう振れば良いでしょうか。 方法は2つあります。 腕の振り方(=図形)の大小で表現 腕の緊張感で表現 左手を使う 1. は分かりやすいと思います。ピアノやフォルテの振り分けけを応用し、 「だんだん大きく振ればクレッシェンド」、「だんだん小さく振ればデクレッシェンド」 の振り方となります。 2. の緊張感と言うのは「力の入り具合」と言っても良いかと思います。 「力が入っていればクレッシェンド」、「力が抜けていればデクレッシェンド」 のようにプレイヤーからは感じられます。 腕に思いきり力を入れるとプルプルしてきます。これが緊張です。テンポが速い曲で図形を大きくしては間に合わない場合や、感情的・内面的なクレッシェンドが欲しい際には非常に有効なテクニックです。 中級編4. 【合唱・指揮のコツとポイント6つ】コンクールは指揮者次第！ - 空から降りて. レガート、マルカートを振り分けよう 楽譜の指示には p 、 f と言った音量のほかに、 legato (レガート/なめらかに)、 marcato (マルカート/固く音を目立たせて、レガートの逆)といった唱法/奏法に関するものもあります。 これらに対応するのも指揮者の役割です。 レガートに歌って欲しい、と言う場合には腕を滑らかに動かします(平均運動)。 逆にマルカートだったりアクセントをつけて歌って欲しい場合にはコツコツと叩くように、鋭く振ります(叩き運動)。 合唱(特に日本語)の場合は多くの場合レガートな唱法が適していることが多いです。 練習の際の「ハイ!」で音量の指示を出せることは先ほど説明しました。 レガート、マルカートなどはどんな言い方をすればよいでしょうか。 次のフレーズをレガートで歌って欲しい時は、 (次はレガートですよ…)「サン、ハーーイ」 と引き延ばして言います。(テンポに遅れないようにしましょう。) 逆に次のフレーズを マルカート で歌って欲しい時は、 (次はマルカートですよ…) 「サン,, ハイ! 」 と短く切って言います。(速くなり過ぎないようにしましょう。) テヌートの意味とは?| 歌い方・振り方・他の記号との違いを解説! 「テヌートってどういう意味? 結局どうやって演奏すれば良いの?」という疑問はありませんか。この記事では基本的なテヌートの解釈から、具体的にどうやって歌えばよいのか、どう指揮すれば良いのかを解説します。他の記号との違いも詳しく紹介しているのでぜひご覧ください。... 中級編5.
という指示) を行います。 具体的な方法としては 次に歌い出すパートを向く(目線、体) 左手を使う 一拍前にブレスを取る などがあります。 1. 「次に歌い出すパートを向く」に関してはこの記事の最初の方で登場した、 「歌っている人の顔を見る」 というコツと共通しますね。 場合によっては目線だけでなく体全体を向けて振ることも有効です。 2. 「左手を使う」は一つ前の項目の応用で、複雑なポリフォニーになってきたときには両手を動員することもあります。 そして、3. 【初心者向け】すぐにできる合唱指揮のコツ5選！【専門知識は不要】｜えすたの合唱ノート. 「一拍前にブレスを取る」が最も重要な項目。やっぱりブレスなんです。 メロディーを奏でるのは何も合唱パートに限りません。ピアノに対してもこのようなアプローチをすることが大切です。また、楽譜を読み込む段階で「ここはソプラノ、アルト、男声の順に歌い出すんだな」というチェックを入れておくのも有効です。 中級編9. 手の形を使い分けよう 手の形というのも音に対するアプローチとして有効です。 グーを強く握る→硬い音、重い音、大きい音 手を伏せる→小さい音、抑制された音、緊張感のある音 指先までやや脱力させる→柔らかい音 といったことを使い分けられると、さらにレベルアップすることができます。 指揮者にとって一番大切なこと ここまで、指揮法に関する色々なテクニックをお伝えしてきました。 最後に、指揮をする上ですごく大切なことをお伝えします。この記事で一番重要なところです。 それは、 自分が音楽を引っ張っているという気持ちを持つこと です。 ここまで何度か同じようなことを言ってきたので、何となく察していたかもしれませんが、あたらめて説明いたします。 初心者の方にはちょっと飛び級のトピックかもしれませんが、大切なので触れておきたいと思います。 良く勘違いされますが、指揮と言うのは音楽に合わせて振っているのではありません。 音楽に合わせて振り付けをしているのではないということです。 では何をしているか? まず指揮があって、それに音楽が導かれている のです。 指揮が先、音楽がそれについてくるという順序です。 ×…音楽→指揮 ◎…指揮→音楽(プレイヤー) 指揮者であるあなたが指揮を振るから、それに従って音楽がついてくるんですね。 そういった意味では、指揮を振り始める前の準備、「楽譜から読み取れることはできる限り読み取り、音楽のイメージを自分の中に形作っていく」ということもとても大切になります。 「楽譜のインプットに基づいて、音楽を引っ張っていく」 ということです。 自分が音楽を引っ張っているという気持ちを忘れないようにしよう!
若干前のめり?大きくどっしりと?豊かな感じ? 表情はどんな感じか? 柔らかく?厳しく?泣きそうに?嬉しそうに? 腕はどのように振るか? 素早く?ゆったりと?激しく?優しく? こんな風にですね。 こういうことをきちんと意識すると、最初の1音がバシッと決まります。 そのためにも、 曲に対してはっきりとしたイメージを持って おきましょう。 「この部分は優しいイメージ、この部分は激しいイメージ…」のような感じです。 自分の中にあるイメージがはっきりしている分だけ、指揮を振りやすくなりますし、合唱団も歌いやすくなります。 言葉の一つ一つや、曲を聴いた時の印象を大切にして、自分だけの世界観を作り上げましょう。 指揮は小さく振る さて、いよいよ実践的な振り方の話ですが、 指揮は基本的に小さく振る ことを意識してください。 …… 「小さく振るって、、、音量を小さくするってこと?」 こう思った方もいるかもですが、そうではありません。 ニュートラルの指揮の大きさ、すなわち mf(メゾフォルテ)の大きさを小さくする のです。 (ここでは話を分かりやすくするため、mf をニュートラルとして話を進めます。) なぜ mf を小さく振るのか?それは、 「ここぞ!」という場面で、指揮を印象付けるため なのです。 この感覚分かりますかね? 合唱の指揮のコツ！中学生クラス合唱指揮者に伝える5つのポイント！ | いつものようた. 例えば、お寿司で考えてみましょう。 お寿司が5貫あって、 1.全てわさびが入っている 2.5貫のうち、1貫だけわさびが入っている 1と2、どちらの場合が、 より効果的にわさびを演出できるでしょうか? ってのと似たような話なんですよね。 この話と同じ感覚で、 指揮も基本的には小さく振っておいて、 ツーンと効かせたいときに大きく振るわけです。 「じゃあ具体的にどのくらいの大きさで振るの?」 当然このように感じると思います。 では続いて、具体的な指揮の大きさについてです。 これは、指揮者の身長や体格にもよるのですが、 高さ:おへそからみぞおちまで、 横幅:胴体の幅くらい みぞおちの前に 30㎝×30㎝ の四角形 を意識する感じ、 でいい感じの大きさが保てると良いかと思います。 表情豊かに 指揮者である以上、自分の音楽世界を指揮で表現しなくてはなりません。 ですが、実はある方法を使う事で、 指揮がそれほど上手くなくても 、 曲のイメージを合唱団に効果的に伝えることができます。 それは、、、 表情を使う です!
「ビシッ」と構えて注目を集める まずは曲の始め方のコツです。 曲を始める前には「ビシッ」と構えることが大切です。 いつも指揮をするポジション(=場所、体の前)に腕を伸ばす いったん動きを静止し、プレイヤーの注目を集める その後、振り始める このような順序で曲をスタートさせましょう。 注目を集める際には、緊張感が高まり切るまでじっと我慢することも必要です。 えすた@指揮者 なんとなくの勢いで曲を始めてしまわないようにしましょう。 指揮に慣れていない方がステージに立った時、どうしたらよいか分からなくなり、慌てて「ふにゃっ」と振り始めてしまうということがありがちです。 このように「ふにゃっ」と始めてしまうと、音楽自体の始まりも「ふにゃっ」としてしまいます。 結果としてタイミングが揃わなかったり、良い声で歌い出せないといったことに繋がります。 えすた@指揮者 「ふにゃっ」っとしてしまうと見た目もかっこよくないので要注意です。 初級編2. 腕全体を大きく使う 指揮をするときには腕全体を大きく使いましょう。 胸を張り、両腕を左右に目一杯広げてみてください。これだけの長さ・広さをしっかりと使うのがポイントです。 こうすることで見た目もカッコよくなりますし、自信たっぷりで振られると歌う方も思い切って声を出しやすくなります。 音楽的な表現の上でも、ダイナミクスレンジなどを始め、表現の幅が広がります。 えすた@指揮者 特に左右に幅広くエリアを使いようにしましょう。 緊張しているせいなのか、、自信が無いのか、縮こまった状態で指揮を振っているというのがよくある悪い例です。 詳しく言えば、肘から先だけ、手首だけしか使わず振っている状態です。 こういう指揮は、非常にカッコ悪く、セコイ印象を見る人に与えます。 また、小さく自信が無さそうに振られると歌う側ものびのびと歌えません。 えすた@指揮者 使うエリアが狭いのは音楽的な表現の上でもマイナスです。 初級編3. 歌っている人の顔を見る 指揮をしている時は歌っている人の顔を見るようにしましょう。 プレイヤーに対して自分の実現したい音楽を伝えるが指揮者の役割です。 目線によってより効果的にそれを伝えることができるようになります。 歌っている人の顔を見ると目線が上がり、自然に胸を張るような姿勢になります。 その結果、腕も大きく使うことにも繋がります。 腕全体を大きく使うことの重要性は先ほど説明しましたね。 最初は目線を合わせるのが恥ずかしいかもしれませんが、これは慣れなので頑張りましょう!
もちろん、クラスの仲間がやりたい練習をさせてあげるのも、もちろん効果がありますよ!クラスが指揮者に頼り過ぎないで自発的に問題意識をもって練習できることはとっても大切な事ですからね。 「ちょっとテノールパートだけで音程の確認をしたいんだけどいい? ?」 こんな提案がクラスの仲間から出ると素晴らしいですよね。 きっと、忙しくも楽しい放課後練習になりますよ。 まとめ クラス合唱って上手くいかない時も絶対にあります。 ○○君がやる気がない・・・ そもそも練習にみんな集まらない・・・とか。 でも、絶対に仲間を信じて誠実に "提案する"とか "気持ちよく歌えるように" と考えて、良い時には褒める練習を行う、 というか褒められて次の練習、また褒められて次の練習・・・ と褒めることが締めくくりで、次の提案になると、どんどん楽しくなります! 歌うみんなが楽しそうになると、指揮者も元気をもらって楽しくなります。 もちろん、指揮者が楽しく元気であれば、みんなも楽しく元気になります。 それには、 "良いところを探して褒める事" "そんなみんなを信頼する事" とっても大切ですよね。 そんな気分が乗ったときに、魔法の指揮でクラス合唱を動かすと、メチャメチャ感動しますよ~~! 是非、試してみてくださいね 応援しております!! そうだ! もしよければこちらの動画もご覧ください。 指揮者としてのマインドや役割など、本当に大切なことを丁寧にプレゼンしております。 僕はこのプレゼンが大好きです。 TEDより出典 本当に指揮者として大切なことを、解りやすく惹き込まれるような楽しい話し方でプレゼンをしていましたよね! このプレゼンを通して見事に聴衆の心を捉えたこのプレゼンは、正しく指揮者そのものの力ですね。 ん~~、 指揮って奥が深いです。 ご参考になれば幸いです! ありがとうございました。 おすすめ関連記事(一部広告も含みます。)
だから、実は指揮の振り方が上手な人は、何をしたいのか? ?が楽譜のねらいを理解して明確な時が多いです。 プロの指揮者はCDの音楽に合わせて指揮を振る練習などは行わないです。それよりも、楽譜の分析を沢山する為に、ピアノでオーケストラ曲や合唱曲を弾いて、その楽譜の特徴を体感して音楽の目標を作っていきます。 だから、中学生の皆さんも楽譜に色ペンなどで特徴を記入していくと、何をするべきなのかが解りやすくなりますよ~! 次は実際の指揮の振り方にいってみましょう。 スポンサーリンク > ④指揮の基本 では、指揮の基本の振り方を少しだけご紹介しますね。 というのも、指揮は基本の立ち方や振り方があるからこそ、その枠を越えて振ったときのパワーが合唱団に伝わります。 だから、基本のスタイルとそれ以外の音楽表現という差をつけるためにも、基本の形が大切になります。 立ち方 両足は広く広げたりしないで美しくスマートに立ちましょう。 足のかかとはくっつけても良いくらいです。 ダラっと恥ずかしそうに立たないで、スマートに姿勢良く上半身はリラックスして立ちましょうね。 立ち方一つで、指揮者としての惹きつけ効果になりますよ! 目線 目線は合唱団のメンバーの目を見るのが基本になります。後列の方まで見ることはとても大切です。 合唱メンバーは指揮者と目が合うと、それだけでも一体感があり嬉しいものです。 右腕の使い方 右腕では拍やテンポを示します。(基本として) 4拍子や3拍子の図形を美しく描くことは大切ですが、それ以上に大切なことは、30㎝~40㎝四方のおへそから上あたりで指揮を振ることになります。 初めて指揮を振る方は図形が大き過ぎたり、拍が不安定になったりもします。鏡やビデオ撮影をして美しく見えるか、見やすいかどうかを確認すると良いですよ。 また、"指揮を振る事"にばかり気を取られますと、 "観察する事" "音を聴くこと" が全くできなくなります。 これ最も大切な指揮の基本ですよ!! 指揮を振ると、今どうなっているのか聴けなくなって的確な指示や間違いが直せなくなる! だから、指揮の基本は 小さめに振り 、振ることよりも 聴くことを優先 させることが大切です。 左腕の使い方 さて、左腕や左手は何をするかと言いますと、拍以外の情報を伝えることになります。(基本として) 例えば、 どうぞここから入って下さい 小さく演奏しましょう 大きく演奏しましょう 音の切りをみんなで揃えましょう 感情を込めましょう!
見る人を決めてしまうのも手です。良く歌ってくれる人の顔、仲良い人の顔とかです。 どこを見たらよいか分からず、指揮をしているのにうつむいて下の方を見てしまうケースがあると思います。 当然、これは良くありません。 指揮者はプレイヤーに対して音楽の指示を出したり、エネルギーを与える役割を担っています。 うつむいてしまっていると、それらが上手く伝わらないですよね。 初級編4. 強弱に応じて大小を振り分けよう 音楽には強弱があります。 音量が大きいところは大きく、小さいところは小さく振ってみましょう。 このときプレイヤーに対して 「もっと大きく歌って!」 「もっと音量を落として!」 という気持ちが伴っているととても良いです。 楽譜上では音量の強弱はこのような記号で表されています。これらを参考に指揮の動きに反映させましょう。 盛り上がるところ… f (フォルテ), ff (フォルティッシモ) 静かなところ… p (ピアノ), pp (ピアニッシモ) 音楽の内容に関係なく振り方が同じになってしまうのが良くある悪い例です。 音楽には盛り上がるところ、静かなところがあります。 それを無視してずっと同じ振り方をしていると、実際の音楽と指揮の動きがちぐはぐになってしまいます。 楽譜には「小さく」と指示があるのに大振り過ぎる(指揮がうるさい印象) 楽譜には「大きく」と指示があるのに小さく振りすぎる(指揮がショボい印象) そうなるとプレイヤーは混乱しますし、演奏を聞いている立場の人から見ても違和感を覚えます。 男の子 「腕全体を大きく使う」とどう両立させれば良いんですか? えすた@指揮者 腕の動きは小さくしても体全体が萎縮してしまわないように気をつけましょう。 なお、強弱をどう振り分けるかということに関してはこちらの記事( 【初心者でもできる】効果的に強弱を振り分ける4つのコツ|現役指揮者が解説 )にて詳しく解説しています。 初級編5. 曲の終わりも「ビシッ」と決めよう 曲を終えた後は慌ててすぐに振り向かず、「ビシッ」と決めましょう。これは曲を始めるときと同じことですね。 曲を終える 「ビシッ」と決めた状態で心の中で3つくらい数える 慌てずにゆっくりと腕を下ろし、振り返って礼をする 舞台上で3つ数えるのはなかなか勇気がいります。そんなに溜めて大丈夫か不安になりますが、大丈夫です。余韻も音楽の大切な要素です。 とにかく落ち着いて、余裕を持って振舞うことが大切です。 曲が終わった後、慌ててすぐに動いてしまったり、「やれやれ、終わった終わった」と緊張感が抜けてしまうのは良くありません。 まだステージには立っているのですから、曲が終わった後の振舞い方も本番の一部だと思いましょう。 バタバタと楽譜を片づけ始めたり、スタスタと退場してしまうと雑な印象を与えてしまいます。 【中級者向け】指揮をレベルアップさせるコツ9選 ここからは初心者レベルを脱し、中級者を目指したい方に向けて心がけておきたいテクニックなどを解説していきたいと思います。 ちょっと難しいものが多いです。ここからは多少専門的な用語も出てきます。 ブレスを取ろう 1拍前にイメージを込めよう クレッシェンド/デクレッシェンドを表現しよう レガート/マルカートを振り分けよう rit.