適度なケアを心がけ、外にもたくさん出かけよう!
なぜ親世代は「日光浴が必要」というのでしょうか。昔は日光浴がすすめられていた理由は何なのかみてみましょう。 プレミアム記事を読むには? この記事の続きは、アプリをダウンロードしてママリプレミアム(月額400円)に登録するとお読みいただけます。 アプリをダウンロードする プレミアム記事が今なら7日間無料
person 30代/女性 - 2015/10/02 lock 有料会員限定 生後1ヶ月と10日の赤ちゃんに直射日光を当ててしまいました。 外気浴をした方が良いとのアドバイスから、4回計10分ほど家の周りを散歩してしまいました。 よく晴れた日で、帽子も着用させず、赤ちゃんはものすごく眩しい顔をし、ずっと瞼を閉じていました。 散歩から帰って調べてみると、失明や視力の低下等の影響があるとの記載を見て、質問しました。 赤ちゃんは生後何ヶ月から外気浴をするのが望ましいのでしょうか。 また、直射日光が与える悪影響は目・皮膚に対しそれぞれどのようなものがあるのでしょうか。 ご回答よろしくお願い致します。 person_outline amiさん お探しの情報は、見つかりましたか? キーワードは、文章より単語をおすすめします。 キーワードの追加や変更をすると、 お探しの情報がヒットするかもしれません
● 日最大UVインデックス(推定値)の月ごとの変化 ※2016年/東京の場合の平均値 ● 晴天時UVインデックス(推定値)の時間ごとの変化 ※2016年4月15日/茨城県つくば市の変化 ※ UVインデックスとは、紫外線を指標化したもの ※気象庁の紫外線データより抜粋 春先の時期から帽子や日傘などで紫外線対策を 紫外線は地域によって強さが異なりますが、春先の4月くらいから増えはじめ、10月くらいまで多い時期が続きます。1日の変化では、午前10時~14時までが紫外線の量が多い時間帯です。紫外線量が増える季節や時間帯は、日焼けを防ぐため、親子で紫外線対策をして出かけましょう。春先から、日中のお出かけの際は帽子をかぶせて。その日の気温にもよりますが、7分袖など体を覆う部分が多い服を着せることで、紫外線から肌を守ることができます。抱っこする時は日傘をさしたり、抱っこひものUVケープや帽子などを活用しましょう。 お肌がデリケートな赤ちゃんには、添加物ができるだけ少なく、肌への負担が少ないベビー用(子ども用)の日焼け止めを塗るのも一案です。普通の石けんやボディソープで落とせるものがほとんどですので、お風呂などで洗い流しましょう。 紫外線をこわがりすぎず適度なケアを心がけながら、外出や外遊びを楽しみましょう。 イラスト/サカモトアキコ 取材・文/長島ともこ <前へ 1 >次へ
10以前の夜会でもたびたび予示されてはいたが、VOL. 中島みゆき オフィシャルサイト. 11以降、中心テーマとしてはっきりと前面に出ることになる――を紡いでゆくためには、演者個人の人生経験に制約された演劇的表現だけでは不十分だった。 ――そのためには、個人の人生経験を超えた表現、すなわち変わってゆく心の基層にある、変わることのない「思い」を表現しうる形式が必要だった。 そのような表現形式として選ばれたのが、「能」だった――ということだ。 『ウィンター・ガーデン』でこの挑戦に成功することによって、中島みゆきは、「24時着0時発」を経て「今晩屋」へとつづく、「転生」と「救済」の物語をスタートさせることができた――とみることができるかもしれない。 VOL. 16までの夜会を観た現在の視点から振り返ってみると、改めてクローズアップされてくるのは、『ウィンター・ガーデン』の基本的な世界観を表現する詩である「凍原楼閣」、とりわけ次の詩節である。 そびえるのは空鏡 望みの意味を解き明かす この詩は、VOL. 11の舞台では朗読されることなく――同じ題名のインストルメンタル曲として演奏されはしたが――公演パンフレットの最後に、第50番目の詩として収録されていた。 が、VOL. 12では歌詞付きの曲として、杉本和世によって歌われた。この歌唱での、とりわけ「空鏡」の部分の透きとおるような高音は、今も私の耳にはっきりと残っている。 すでにみたように、『ウィンター・ガーデン』における「空」とは、「未来」の表象である。 「未来」へと向けられた人間のすべての「望み」の意味を解き明かす「空鏡」――このイメージは、「今晩屋」の終曲「天鏡」に、直接につながってゆく。 その鏡は 人の手には 触れることの叶わぬもの その鏡は 空の彼方 遥か彼方 涙を湛えた瞳だ 人の手が触れることの叶わぬ、空の遥か彼方にある「鏡」―― ――「神話」とは、その「鏡」に映し出される、世界の始原から遥かな未来へとつながる永遠の旅路を、そしてその中で無限に受け継がれてゆく「思い」を、紡ぎつづける物語である。 『ウィンター・ガーデン』は、そのような意味での「神話」を解凍し、夜会という形式を借りて、この現代によみがえらせたのだ。
2019年5月1日から始まる日本の新元号「令和」の出典と発表されたことがきっかけで、万葉集がちょっとしたブームになっているという。 出典とされたのは、万葉集巻5の梅花の歌32首 (さらに6首を追加) の序。天平2年 (7… 全文を読む 夏の甲子園での高校野球が始まると、野球好きの血が騒ぐ。 私自身は生来の運動音痴で、もっぱら「観る」方の立場ではあるが――高校野球にせよプロ野球にせよ――野球にまつわるさまざまな記憶は、これまでの人生の節目節目に、かなり濃… 夜会Vol. 17『2/2』の初日の感想でも書いた通り、夜会Vol. 17『2/2』のエピローグともいうべき第3幕「鏡の中の夏」は、杉本和世の美しい高音のスキャットによる「彼と私と、もう1人」とともに幕を閉じた。 初日は幸運… 「神話の解凍――「ウィンター・ガーデン」再考」で、「神話する身体」というエッセイを引用させていただいた能楽師・安田登氏の著書、『異界を旅する能――ワキという存在』 (ちくま文庫、2011年6月) を読んだ。 期待通り、と… 「神話する身体」 少々季節外れの話題になってしまうが、先日たまたま今年度の某国立大学の入試 (二次試験) の国語の問題を見ていて、能楽師・安田登氏の「神話する身体」という文章が目にとまり、とても興味深く読んだ。 出題部分… 投稿ナビゲーション
中島みゆきがライフワークとして取り組んでいる言葉の実験劇場 『夜会』 。 1989年から始まり、2019年時点で、VOL. 20を迎え、そのほとんどがBD/DVD化されているのだが、なぜか、2000年と2002年に上演された 『ウィンター・ガーデン』 は現在までBD/DVD化されていない。 いったい何故なのだろう? なぜ『ウィンター・ガーデン』は映像化されていないのか? 『ウィンター・ガーデン』 だけぽっかり穴が開いたように、DVD化されないのは、すこぶる違和感がある。 中島みゆきは、2000年12月号 「日経エンタテイメント!」 のインタビュー記事の中で、中島みゆきは、映像化しなかった理由についてこのように答えている。 「今までの 『夜会』 はフィクションから始まったけど、今回は日常から始めようかなって思ったので。 それとライブである、1回限りのものだって点を考え直してみたくなりました。 その意味で今回は映像収録もしません」 つまり、非映像化は中島みゆきのポリシーによるものだったのだ。 また、別のインタビューでは、撮影すればいろいろな制約が生じるため、 『ウィンター・ガーデン』 はそれを許容できる性質ではなかったとも答えている。 『ウィンター・ガーデン』ってどんな舞台だったのか?
11/12『ウィンター・ガーデン』は、 それにつづくVOL. 13/14『24時着0/00時発』、 VOL. 15/16『~夜物語~元祖/本家・今晩屋』とともに、 明らかに「転生」を中心的なモチーフとした三部作をなしている。その三部作の劈頭をなすという意味でも、『ウィンター・ガーデン』はきわめて重要な作品なのである。 私自身は、VOL. 11, 12 それぞれ1回ずつの観賞をしただけであり、10年ほど前のことでもあるので、舞台の細部の記憶は必ずしも鮮明ではない。しかし、その舞台から――とりわけ、初演のVOL. 11で――受けた衝撃の核心部分は、今でも色褪せることなく、私の記憶の深層に響きつづけているように思う。 それは、人間の存在の意味が、そのすべてを無に帰すかのような圧倒的な自然――雪と氷におおいつくされた白色と透明の世界――の中で、根底から揺さぶられ、問い直されるという体験がもたらす衝撃である。 勤め先の漁協の金を横領し、北限の荒野に立つ GLASSHOUSE を手に入れて、そこでひとり暮らしながら、道ならぬ恋の相手である義兄――姉の夫――がやってくるのを待つ〈女〉 (VOL. 11では谷山浩子、VOL. 12では香坂千晶) 。 その GLASSHOUSE で〈女〉を出迎える、先住者の〈犬〉 (中島みゆき) ――かつて GLASSHOUSE の持ち主であった既婚男性とやはり道ならぬ恋に走り、その地を訪れて湖で命を落とした「愛人」の転生した姿である〈犬〉は、前生の記憶を失いながらも、ずっとそこで「誰か」を待ちつづけている。 ――彼女たちの愛も哀しみも、希望も絶望も、人間としての心と記憶のすべては、時の流れとともに、雪と氷の世界、白色と透明の世界の中に吸い込まれ、「過去」という透明な層の中に沈んでゆく。 かつて GLASSHOUSE の持ち主が妻に殺害される(? )という惨劇のあった1階が、今は凍原の地下に沈んでいることに象徴されるように、この世界では、「過去」という時間の層は、地上に対する「地下」――地上からは隠された、目に見えぬ場所――という空間的層として沈下し、堆積してゆくのだ。 過去を地下へと堆積させてゆく、悠久の「自然」の営み―― その「自然」のいわば代弁者として、繰り返す季節と時の流れの中で、変転してゆく人間の生をその傍らからじっと見つめつづけ、記憶しつづける役目を果たしてきたのが、槲の〈樹〉である。 この「樹」の視点――それは「自然」の視点でもある――は、終盤で朗読される詩「空からアスピリン」に、とりわけ集約的に表現されている。 この辺りでは 空からアスピリンが降るので すべての痛みの上に アスピリンが降るので 山も谷も真っ白に掻き消されて …… 一生は本当だったのか 嘘だったのか 何があったのか 何もなかったのか なんにもわからなくなる 何を哀しんでいたのだろう 何を痛んでいたのだろう この辺りでは 空からアスピリンが降りしきるので すべての痛みの上に アスピリンが降りしきるので 変わりゆく人間の心が生み出す哀しみも痛みも、そしてその繰り返しとしての一生も、すべてを癒し鎮めるアスピリン――純白の一面の雪によって浄化され、忘却されてゆく。 能楽師・佐野登による朗読――VOL.