白金高輪に新たなデザートレストラン『パティスリー リーブル白金』がオープンしました。 現在はソフトオープン中ですが、グランドオープンは6月13日。 テイクアウトのケーキ、デザートカフェ、レストラン、ワインバーと 4つの顔を持つレストランです。しかもそのスイーツが面白い。 このリンゴ・・・。実はとっても楽しいスイーツなんです!!
実力派シェフが開いた大注目の店『リーブル』 東京メトロ・都営地下鉄の白金高輪駅から地上に上がると、都会のオアシスのような緑の広場がある。ビル風に押されながら広場を抜けたところに佇むのが、今話題の店『Libere(リーブル)』だ。 白金と聞くと高級住宅街を連想するが、実は周囲には昭和香る商店街や長屋もあり、庶民的な風景にも出逢える街なのだ。 「都会の真ん中の下町のよう」。 白金高輪をそう表現するのは、シェフの田熊一衛(たぐまいちえい)さん(写真上)。2009年にフランスに渡り、『ドミニク・ブシェ 本店』を皮切りに、フランス料理協会会長のレストランのシェフ、その後、『ミシュランガイド』に掲載されたレストランで経験を積み上げ、北欧などへ料理の本質を追求する旅も経験。帰国直前は"パラス"称号のホテル「フォーシーズンズ・ジョルジュ・サンク」内の三つ星レストラン『ル・サンク』のスーシェフを勤めたのち、2018年6月13日、ここから新しい一歩を踏み出したのだ。 『リーブル』のスペシャリテ「フリュレ」の正体は? 田熊さんが、「奇をてらわず楽しんでほしい」と、料理人の発想で考案したデザートが「フリュレ」(写真上)。 手のひらに乗るコロンとした大きさのデザートは、一見、カラフルな置き物のようにも見えて、何だかわからない。実際、「これは何なのでしょう?」と、ご近所さんが扉を開くこともある。眺めているだけではわからない! 未知なるデザートの世界へ、いざ。 薄〜いショコラからあふれ出る、なめらかなクリームに感動! もはや食べるアート！パリッ、ひやっ、とろ〜りな新感覚スイーツ｜るるぶ&more.. 写真上は「マンゴーのフリュレ」。イートインなら、美しい皿に鎮座して登場する。ひんやりと冷たいコーティングは、マンゴーを使った薄いショコラ。誰もが「食べるのがもったいない」と思うだろうが、思い切ってナイフ&フォークで割ってみる。 と、途端に中からマンゴーとヨーグルトのジェラートクリーム、さらに宇和島産のブラッドオレンジとミントのソース、マンゴー色の2種のソースがあふれ出てくる。まさに、とろ~り! (ブラッドオレンジは夏から。10月まではメロンに変わり、11月から再び登場) 「どうやって食べたらいいの?」と、一瞬迷いがよぎるが、戸惑うゲストに田熊さんは、「ナイフ&フォークを使わず、どうぞ手で食べてください」と、気さくに声をかける。 「見て楽しんで、食べて楽しむ。かしこまっていては楽しめません。僕たちが自由に作るデザートですから、自由に楽しんでください」。 こちらは、「ココナッツのフリュレ」(写真上)。ココナッツと柑橘ハルカのジェラートクリームと、秘湯で有名なトカラ列島・宝島から届くバナナのソースが出逢う。 割ると、南国を思わせる特有の甘い香りがふわっと漂い、うっとりしてしまう。2種のソースを別々に、そっと混ぜて、さらにコーティングのショコラに乗せて、フルーツが育つ土地の風景を思い浮かべながら味わいたい。 表面の凹凸もリアルな「フレーズ(いちご)のフリュレ」(写真上・期間限定)はイチゴのジェラートクリームと、喜界島から届くパイナップルのソースの二重奏。 酸味が特徴のイチゴとパイナップルだが、まったく印象の違う酸味が合わさって、思いのほか甘みが深く感じる不思議。 季節で変わるフリュレ。今は、フレーズのかわりににモモが登場しているが、食べる人それぞれの楽しみ方、味わい方で、おいしさが広がる。新感覚のデザートは、創造力を刺激する、まるでマジック!
車輪に見立てたフランスの伝統菓子「パリ・ブレスト」もお忘れなく! 1番人気の「シトロン」(480円)は、カリカリのアーモンドを合わせた濃厚なレモンクリームをリング状の生地でサンド。その上に爽やかな色合いのチョコレートプレートをのせた一品です。 一口頬張ると、レモンクリームの爽やかな酸味が口いっぱいに広がります。アーモンドのザクザクとした食感と、生地の香ばしい風味もたまりません。注文してから作ってくれるので、いつ行っても出来たてのおいしさを堪能することができますよ。 濃厚な味わいの「マロン」(480円)は、風味豊かなマロンクリームにほどよい酸味のチーズクリームを合わせたパリ・ブレストです。 濃厚な甘さのマロンクリームと酸味のあるチーズクリームのバランスが絶妙。1つ1つ自体がそれだけでおいしいのですが、すべて一緒に食べるとさらにおいしさが際立ちます。小ぶりながらも、素材の良さがストレートに伝わるので、お腹も心も満足すること間違いなしですよ! 気に入ったスイーツはテイクアウトもOK! こちらのスイーツメニューはテイクアウトができるので、自宅でゆっくり味わいたい!という女子にもオススメ。人気の「フリュレ」は、透明のクリアケースに一個ずつ入れてくれるので、このまま撮影してもインスタ映え抜群の写真が撮れそう♪ シェフこだわりのデザートを自宅でも気軽に楽しめるなんて最高!自分へのご褒美として購入してもいいですね。商品のラインナップは、季節によって入れ替わるそうなので、そのときそのときの出合いを楽しんで。 まとめ フランスで培ったシェフの技を惜しげもなく注ぎ完成させたオリジナルスイーツたち。味覚だけではなく視覚でも楽しめるので、舌の肥えたオトナ女子も、きっと満足するはず! 大理石を施した豪華なカウンター席で、おいしいスイーツを味わいつつ、ぜいたくな1人時間を過ごしてみてはいかが?リフレッシュ&幸せ気分になれること間違いなしですよ! Libre 白金高輪 住所:東京都港区白金1-15-36 営業時間: [パティスリー&サロン・ド・テ]10:00~16:00 ※テイクアウト可 [レストラン]18:00~21:00 ※予約制 [BAR]21:00~ 電話番号:03-6447-7077 定休日:不定休 最寄駅:白金高輪 ※税込み価格です。 ※2018年9月18日時点の情報です。内容等は変更になる場合があります。
11/12『ウィンター・ガーデン』は、 それにつづくVOL. 13/14『24時着0/00時発』、 VOL. 15/16『~夜物語~元祖/本家・今晩屋』とともに、 明らかに「転生」を中心的なモチーフとした三部作をなしている。その三部作の劈頭をなすという意味でも、『ウィンター・ガーデン』はきわめて重要な作品なのである。 私自身は、VOL. 11, 12 それぞれ1回ずつの観賞をしただけであり、10年ほど前のことでもあるので、舞台の細部の記憶は必ずしも鮮明ではない。しかし、その舞台から――とりわけ、初演のVOL. 11で――受けた衝撃の核心部分は、今でも色褪せることなく、私の記憶の深層に響きつづけているように思う。 それは、人間の存在の意味が、そのすべてを無に帰すかのような圧倒的な自然――雪と氷におおいつくされた白色と透明の世界――の中で、根底から揺さぶられ、問い直されるという体験がもたらす衝撃である。 勤め先の漁協の金を横領し、北限の荒野に立つ GLASSHOUSE を手に入れて、そこでひとり暮らしながら、道ならぬ恋の相手である義兄――姉の夫――がやってくるのを待つ〈女〉 (VOL. 11では谷山浩子、VOL. 中島みゆき オフィシャルサイト. 12では香坂千晶) 。 その GLASSHOUSE で〈女〉を出迎える、先住者の〈犬〉 (中島みゆき) ――かつて GLASSHOUSE の持ち主であった既婚男性とやはり道ならぬ恋に走り、その地を訪れて湖で命を落とした「愛人」の転生した姿である〈犬〉は、前生の記憶を失いながらも、ずっとそこで「誰か」を待ちつづけている。 ――彼女たちの愛も哀しみも、希望も絶望も、人間としての心と記憶のすべては、時の流れとともに、雪と氷の世界、白色と透明の世界の中に吸い込まれ、「過去」という透明な層の中に沈んでゆく。 かつて GLASSHOUSE の持ち主が妻に殺害される(? )という惨劇のあった1階が、今は凍原の地下に沈んでいることに象徴されるように、この世界では、「過去」という時間の層は、地上に対する「地下」――地上からは隠された、目に見えぬ場所――という空間的層として沈下し、堆積してゆくのだ。 過去を地下へと堆積させてゆく、悠久の「自然」の営み―― その「自然」のいわば代弁者として、繰り返す季節と時の流れの中で、変転してゆく人間の生をその傍らからじっと見つめつづけ、記憶しつづける役目を果たしてきたのが、槲の〈樹〉である。 この「樹」の視点――それは「自然」の視点でもある――は、終盤で朗読される詩「空からアスピリン」に、とりわけ集約的に表現されている。 この辺りでは 空からアスピリンが降るので すべての痛みの上に アスピリンが降るので 山も谷も真っ白に掻き消されて …… 一生は本当だったのか 嘘だったのか 何があったのか 何もなかったのか なんにもわからなくなる 何を哀しんでいたのだろう 何を痛んでいたのだろう この辺りでは 空からアスピリンが降りしきるので すべての痛みの上に アスピリンが降りしきるので 変わりゆく人間の心が生み出す哀しみも痛みも、そしてその繰り返しとしての一生も、すべてを癒し鎮めるアスピリン――純白の一面の雪によって浄化され、忘却されてゆく。 能楽師・佐野登による朗読――VOL.
出典: フリー百科事典『ウィキペディア(Wikipedia)』 ナビゲーションに移動 検索に移動 ウィンター・ガーデン (Winter Garden) は、「冬の庭」すなわち「(大規模な) 温室 」を意味する 英語 の語句。 ウィンターガーデン - 2006年の日本のアニメ作品 ウィンターガーデン・リゾーツ - かつて2006年から2011年にかけて存在した日本の会社 ウィンター・ガーデン - 中島みゆき の舞台『 夜会 』のひとつ。2000年初演 (夜会VOL. 11)、2002年再演 (夜会VOL. 12)。また、それに伴って発表された小説。 ウィンター・ガーデン・ 松田聖子 の楽曲、アルバム『 North Wind 』に収録。 ウィンター・ガーデン・レストラン - ロンドンの ストランド・パレス・ホテル のレストラン このページは 曖昧さ回避のためのページ です。一つの語句が複数の意味・職能を有する場合の水先案内のために、異なる用法を一覧にしてあります。お探しの用語に一番近い記事を選んで下さい。 このページへリンクしているページ を見つけたら、リンクを適切な項目に張り替えて下さい。 「 ィンター・ガーデン&oldid=83099675 」から取得 カテゴリ: 曖昧さ回避 英語の成句 同名の作品 隠しカテゴリ: すべての曖昧さ回避
11を私が観賞したのは千秋楽で、その公演での〈樹〉のキャストは、VOL. 12と同じく佐野氏であった――は、一切の演劇的感情移入を排して客観的に、ゆっくりと穏やかに、この詩を語ってゆく。 そしてそれゆえにこそ、この詩は限りないやすらぎと優しさをもって、私の胸の奥底に響いた。 ちなみにこの詩を〈樹)が朗読するのは、VOL. 11では〈犬〉の前生の記憶――湖で最期を遂げるまで――が再現され、中島みゆきと谷山浩子のデュエットで「記憶」が歌われた後である。 しかし再演のVOL. 12では、この詩はより終盤、〈女〉が義兄から電話で別れを告げられ、グラスハウスが氷の中に沈んでゆく場面、中島みゆきが義兄の視点で歌う新曲「氷を踏んで」につづき、ロックバージョンにリアレンジされた「六花」を歌った後に移されている。 VOL. 11とVOL.
TOP RELEASE 中島みゆき DVD / BD 夜会の軌跡 1989〜2002 MUSIC 2003. 12. 03 発売 / ¥4, 180(税込) / YCBW-00008 / 形態:DVD 1989年の第1回から第12回(2002年)までの「夜会」の軌跡を綴った作品。 それぞれの「夜会」の名曲集や心に残る名場面集を楽しめるようになっている。特に、映像化が困難な故に作品としてリリースされていない夜会 VOL. 11、12「ウインター・ガーデン」から収録された楽曲は必見。 ≫ BUY Amazon
10以前の夜会でもたびたび予示されてはいたが、VOL. 11以降、中心テーマとしてはっきりと前面に出ることになる――を紡いでゆくためには、演者個人の人生経験に制約された演劇的表現だけでは不十分だった。 ――そのためには、個人の人生経験を超えた表現、すなわち変わってゆく心の基層にある、変わることのない「思い」を表現しうる形式が必要だった。 そのような表現形式として選ばれたのが、「能」だった――ということだ。 『ウィンター・ガーデン』でこの挑戦に成功することによって、中島みゆきは、「24時着0時発」を経て「今晩屋」へとつづく、「転生」と「救済」の物語をスタートさせることができた――とみることができるかもしれない。 VOL. 16までの夜会を観た現在の視点から振り返ってみると、改めてクローズアップされてくるのは、『ウィンター・ガーデン』の基本的な世界観を表現する詩である「凍原楼閣」、とりわけ次の詩節である。 そびえるのは空鏡 望みの意味を解き明かす この詩は、VOL. 夜会の軌跡 1989〜2002 | 中島みゆき | ヤマハミュージックコミュニケーションズ公式サイト. 11の舞台では朗読されることなく――同じ題名のインストルメンタル曲として演奏されはしたが――公演パンフレットの最後に、第50番目の詩として収録されていた。 が、VOL. 12では歌詞付きの曲として、杉本和世によって歌われた。この歌唱での、とりわけ「空鏡」の部分の透きとおるような高音は、今も私の耳にはっきりと残っている。 すでにみたように、『ウィンター・ガーデン』における「空」とは、「未来」の表象である。 「未来」へと向けられた人間のすべての「望み」の意味を解き明かす「空鏡」――このイメージは、「今晩屋」の終曲「天鏡」に、直接につながってゆく。 その鏡は 人の手には 触れることの叶わぬもの その鏡は 空の彼方 遥か彼方 涙を湛えた瞳だ 人の手が触れることの叶わぬ、空の遥か彼方にある「鏡」―― ――「神話」とは、その「鏡」に映し出される、世界の始原から遥かな未来へとつながる永遠の旅路を、そしてその中で無限に受け継がれてゆく「思い」を、紡ぎつづける物語である。 『ウィンター・ガーデン』は、そのような意味での「神話」を解凍し、夜会という形式を借りて、この現代によみがえらせたのだ。
中島みゆきがライフワークとして取り組んでいる言葉の実験劇場 『夜会』 。 1989年から始まり、2019年時点で、VOL. 20を迎え、そのほとんどがBD/DVD化されているのだが、なぜか、2000年と2002年に上演された 『ウィンター・ガーデン』 は現在までBD/DVD化されていない。 いったい何故なのだろう? なぜ『ウィンター・ガーデン』は映像化されていないのか? 『ウィンター・ガーデン』 だけぽっかり穴が開いたように、DVD化されないのは、すこぶる違和感がある。 中島みゆきは、2000年12月号 「日経エンタテイメント!」 のインタビュー記事の中で、中島みゆきは、映像化しなかった理由についてこのように答えている。 「今までの 『夜会』 はフィクションから始まったけど、今回は日常から始めようかなって思ったので。 それとライブである、1回限りのものだって点を考え直してみたくなりました。 その意味で今回は映像収録もしません」 つまり、非映像化は中島みゆきのポリシーによるものだったのだ。 また、別のインタビューでは、撮影すればいろいろな制約が生じるため、 『ウィンター・ガーデン』 はそれを許容できる性質ではなかったとも答えている。 『ウィンター・ガーデン』ってどんな舞台だったのか?