作曲 に 必要 な もの

作曲は、誰にでもできます。 やる気があって、必要な知識や能力、道具を一つずつ揃えたら、確実に誰にでもできるようになります。 しかし、 どこから手をつけていいのか分からない。 はじめの一歩が分からない。 という方もいるでしょう。 この記事では、作曲に必要な「知識・能力・道具」をご紹介し、あなたが最初に取り組む内容をご提示します。 作曲とは何か? 最初に、作曲とは何をすることなのか、という所から話を始めましょう。 曲作りの工程 市販の曲は、下記のような工程を経て、作られています。 歌詞 を書く メロディー をつける コード (和音)をつける アレンジ をする レコーディング する ミックス する マスタリング する ちなみに、①~④の順番は作り手によりまちまちです。 作曲は、どこからどこまでを指す? 作曲は、捉え方によって、幅広くも狭くもなります。 タップ・クリックで大きくなります。 広く捉える場合、 作詞以外の全てが作曲 と捉えられます。音を整えるミックス・マスタリングなども、表現活動の一部だと考える場合です。 一番狭く捉える場合は、 作曲=メロディー作り という解釈です。「口笛やハミングでメロディーを作った。作曲完了だ!」という場合ですね。 クラシックの作曲は、楽器の構成やフレーズを考え、 楽譜を作る ことを指します。 一般的な作曲の解釈 一般的には、 作曲=メロディー&コード作り と捉えるのが無難です。メロディーとコードには、深い関係があるためです。 コード(和音)とは、 3音以上の違う高さの音の重なり のことで、伴奏と思ってくれても構いません。 次の二つの音源は、 同じメロディーに違うコードを付けた例 です。 例1)コード「F → G → Am → C」繰り返し 例2)コード「C → GonB → Am → G → F → Em → Dm → G」 同じメロディーでも、全く聞こえ方が違いますよね。 このように「このメロディーには、このコードで聞かせたいんだ!」という意味づけを含める場合は、 作曲=メロディー&コードづくり という解釈になります。 編曲とは何か? 作曲に必要なモノ. 編曲はさらに、色々な解釈ができます。 (1)楽器編成を考える (2)ドラム・ベースなど、各楽器のフレーズを考える。 (3)楽器のフレーズや歌、コーラスなどを録音する。 (4)コードを付け直す。 (5)エフェクトをかけて聴き映えを良くする。 一般には、(1・2)の解釈が多いでしょう。 楽器構成とフレーズの決定 を、編曲と考えます。 (3)自宅のDTM(PCを使った音楽制作)においては、 レコーディングをしながら各楽器のフレーズを考える 場合が多いです。そのため、 レコーディングも編曲の一部 だと考えられます。 (4)楽器ごとのフレーズを考えているうちに、コードを変える場面も多いので、 コードを付け直すことも編曲と言える でしょう。(これをリハーモナイズと言います。) (5)山彦のように音が繰り返すエフェクト(ディレイ)を、「サビの歌の部分だけに強調してかけたい!」と操作するなども、編曲の一部と考えることができます。 作曲・編曲の関係 音楽制作はそれぞれの作業で重なる部分が多いです。そのため、 作曲と編曲を明確に分けることはできません。 それよりも大事なのは、 あなたが曲をどこまで作りたいか です。なぜなら、目標によって、学ぶ内容が大きく変わるからです。 あなたが目指すタイプは?