これは漫画を描く初心者に対して手塚氏が書いていることであり、プロの漫画家に向けてのメッセージではないだろう。 しかし極端とも見える手塚氏のメッセージは、確実に漫画表現の核をとらえている! 手塚治虫のマンガの描き方:漫画は庶民の批評精神 手塚治虫氏は漫画とは庶民の批評精神なのだと書いている。 漫画は世の中に対する自分の思い、欲望を絵で描いて表現するのだと。 自分なりの社会に対する批評の目を持って、それをこそ漫画で描くのだと。 漫画家は社会批評家としての目も必要なのだ。 そして感じたことを漫画で風刺する。 生きる中で感じる思い、欲望、社会への批評眼… こういったものを漫画を描いて風刺するのだ。 僕は社会に対する批評精神とか感じたことを漫画に描くというのは、漫画のテーマなんだと思う。 漫画を描くとき、その背骨となるのがテーマ。 生きるなかで感じた思いを漫画を通して表現しよう!というメッセージが本から感じられるのだ。 手塚治虫のマンガの描き方:漫画の絵はウソを描くもの 手塚治虫氏は言う、 漫画の絵はウソを描くものだと! ものづくりの鉄則について ～『手塚治虫のマンガの描き方』 - 本で死ぬ ver2.0. 漫画の絵のウソとはどういうことか? 例えばミッキーマウスの耳はどこから見ても2つに見える。 本当なら重なって耳が一つしか見えなくなる角度もあるのに、常にミッキーマウスの耳は2つに見えている。 このようなことを漫画絵のウソと手塚氏は書いている。 例えば以下は漫画独特の誇張した絵であり、ウソを描いた絵だといえる。 例えば風が吹いてビルが弓のように曲がったり、驚いて目の玉が飛び出たりといった漫画の演出。 これら漫画のデタラメさ、ウソ、支離滅裂、荒唐無稽さが面白いのであり、漫画表現の生命なのだ。 ありえないウソやホラやデタラメを思いっきり漫画のなかで描き出す、 そ んな落書き精神こそが漫画の原動力だというメッセージが本の中にある。 「それは子供向けの漫画だからでしょ」という意見もあるかもしれない。 しかし大人ものだろうと子供向けだろうと、 漫画の核心にあるデタラメな発想の爆発力!
まず短編を最後まで書き上げろ」というのは、まさに小説でも音楽でも同様のことが言えるだろう。 最初は短くてもいいから「最後まで終わらせる」ということが大切なのだろう。 これは スマホ に入れて置き、また期があったらじっくり読み直したい。 ちなみに、いまはこの本も気になっている。 今日の一首 39.
私はあまり「絵を描く」ということを考えてみたことがなかったので、本書に書かれていたことはけっこう新鮮な内容が多かった。 たとえばこれは、 「マンガの3つの要素」 を説明しているところ。 小さい子の絵には、まず、ものの形の「省略」がある。手の指の一本一本まではけっして描かない。しかし手なのだ。それから「誇張」もある。頭を 福助 のみたいに大きく描くのがそれだ。人間大の草花だって、そうである。三つめに、「変形」もある。自分の描きやすいように、好き勝手に形を変えて描いている。しかも、それが人なら人、犬なら犬と、ちゃんと決まっているのだ。 「省略」「誇張」「変形」、この三つは、幼児画の特徴で……落書きの特徴で……そして、マンガの、すべての要素なのだ!
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以下から手塚治虫のマンガの描き方に書かれている、漫画表現におけるとても大切なことについて取り上げていこう。 手塚治虫のマンガの描き方:漫画の本質は落書き 手塚治虫氏は漫画の描き方のなかで、 漫画の本質は落書きである と述べている。 漫画は絵が描ける描けないに関係なく、誰もが作ることができる。 なぜなら漫画の根底には落書き精神があり、すべての漫画は落書きから出発しているからだと。 これは本質をついた言葉である。 僕も漫画表現最大の強みとは荒唐無稽で、子供のように純粋果敢で、自由自在に発想を広げていける、何でもありな爆発力のある表現にあると思ってる! つまり「落書き精神」である! 上手さとか器用さとか、テクニックだとか、そういうのも大切だ。 しかし漫画が漫画らしく、圧倒的に漫画である根源には、 バカバカしい落書き精神があるのだ! この自由奔放な漫画の源をつかんだ上で、テクニックは初めて生きるのだ! 手塚治虫氏はこの重要なことを知っており、自身の作品で縦横無尽に生かしている。 手塚氏は絵が描けないなら棒人間でもへのへのもへじでもいいから、落書きで漫画を描いてみようとすすめている。 「漫画は落書き」の精神が核にあることで、漫画は無限大な表現の広がりを見せたのだ! 手塚治虫のマンガの描き方- 漫画・無料試し読みなら、電子書籍ストア ブックライブ. 漫画の落書き精神は今現代においてこそ重要な認識といえる。 なぜなら現代の漫画は絵がとてもうまくなっている。 絵が上手いのは良いことだ。 しかし一番大切な、爆発力を持った落書き精神が忘れられかけてるのではないか? 漫画表現をここまで広げた力は落書き精神だ! 何でもありのデタラメな、縦横無尽な表現だ! この漫画の核心を、手塚治虫のマンガの心は思い出させてくれるのだ! 手塚治虫のマンガの描き方:漫画表現の大切な3つの要素とは? もろ星ハヤト 手塚治虫の漫画の描き方のなかで、漫画表現における大切な3つの要素が書かれている。 それは ●省略 ●誇張 ●変形 この3点を見て分かることは何か?そう、 落書き である。 手塚治虫氏は漫画の本質を子供の絵を例にして解説している。 子供の絵は感覚的だ。でも、そこが良いのだ! その子供っぽさが漫画らしいのだ! 子供の描く絵には 省略 がある。 例えば子供は手の指や足の指を正確に描いたりせず、単純に省略して描くだろう。 また子供は絵を描くとき、対象を 誇張 する。 人の顔が異様に大きかったり、花やペットが人間以上に大きかったりするだろう。 子供の絵には 変形 もある。 例えば犬を描くにしても、自分が描きやすいように変形して描いたりする。 形がいびつでも子供たちにとっては犬なのだ。 このように省略、誇張、変形とは子供の絵に見られるものであり、これこそが落書きを構成している。 漫画の原点とは省略、誇張、変形を用いた落書きにあるのだ。 落書き精神とは絵だけを言っているのではない。 物語やキャラクターを含めて落書きのようなぶっ飛んだ爆発力が命だと、僕は思っている。 デッサンもヘチマもない。 漫画を描く時に必要なのは描きたいものを思うがままに描き殴る落書き精神であり、そこに始まりそこに終わるのだと手塚氏は書いている。 素晴らしい言葉である!
手塚治虫のマンガの描き方 「手塚治虫の漫画の描き方」ってどんな本なのか? 僕はこれまでたくさんの漫画の描き方系の本を読んできたけど、「石ノ森章太郎のマンガ家入門」と「手塚治虫の漫画の描き方」は不滅の本だと思っている。 中学生くらいのときに手塚治虫のマンガの描き方を買って以来、擦り切れるくらい何度も読み返してきた。 当時僕が購入したのは「マンガの心」という本だった。 「マンガの心」は、1977年に出版された「手塚治虫のマンガの描き方」を 内容は同じまま改題したもの。 手塚治虫 マンガの心 手塚治虫のマンガの描き方には漫画を描くうえで時代を越えて変わらない大切なことが書かれている。 ここではそんな手塚治虫のマンガの描き方に書かれている重要事項を見ていこう!
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