シンプルさは究極の洗練である。(Simplicity is the ultimate sophistication. ) その手に魂が込められなければ、芸術は生まれないのだ。(Where the spirit does not work with the hand, there is no art. ) 最も高貴な娯楽は理解する喜びである。(The noblest pleasure is the joy of understanding. ) 猫科の一番小さな動物、つまり猫は、最高傑作である。(The smallest feline is a masterpiece. )
カーネーションの聖母 1473年 – 1478年頃、62 × 47. 5 cm、アルテ・ピナコテーク 1478年頃、ダ・ヴィンチはヴェロッキオの工房から独立したとされていますが、それよりも少し前の作品とされています。 ・『受胎告知』と同様に、モチーフは聖母マリアで、赤と青の洋服がそれを現しています。 ・カーネーションを手にしていますが、この意味は「深い愛情」です。神の子であるキリストへの母の深い愛情を表現しているのでしょう。 ・赤ん坊は、イエス・キリストです。心なしか表情に乏しく、人間味が無いような描き方になっています。 まだこのころは、人物を「物質的に」描いているように思います。ダ・ヴィンチといえど、まだその作風の「若さ」が残る時代の絵画です。 4. ジネーヴラ・デ・ベンチの肖像 1476年 – 1478年頃、ナショナル・ギャラリー・オブ・アート(ワシントンD. C) ジネーヴラ・デ・ベンチは、フィレンツェの貴族で、その美貌で知られた人物でした。 当時、女性の肖像画は、婚約か結婚をお祝いする際に描かれるのが通例だったようで、ジネーヴラの肖像画もこの機会に描かれたとされています。 ・ジネーヴラの表情は、ずいぶん固いですね。そして、実はまだ20歳前後の若い女性の姿を描いているそうです。なんともまぁ、非常に厳格な表情が描かれています。 ・そして、特に目立つのは、背後の「トゲトゲの樹木」です。この樹木が生い茂っていることによって、ジネーヴラの髪型の一部のようにも見えます。この「樹木」は、「女性の美徳」という意味を持っているそうです。このジネーヴラという女性を、「美徳の象徴」として描いているということでしょう。 ・現に、この作品の裏面には、「 VIRTVTEM FORMA DECORAT 」というラテン語が描かれており、意味は「美は徳を飾る」となります。「美も徳も兼ね備えた女性」ということを強く表現したかったのですね。 個人的には、能面の彼女の姿は、少し怖い感じがします。 あえて「人間味」を抑えて、「理想的な肖像としての絵画」を描いたのでしょうが、これまた人間が「物質的」に描かれている印象を受けます。 5. ブノアの聖母 1479年 – 1480年頃、49. レオナルド・ダ・ヴィンチの生涯をザックリ予習 : Prep! Step! Museump!. 5 cm × 33 cm、エルミタージュ美術館 ヴェロッキオの工房から独立した当初の作品とされています。 「カーネーションの聖母」と比較してみるとわかりますが、こちらのマリアは穏やかな表情が見て取れます。 また、キリストの姿も比較的「人間味」を増して、以前よりは親しみやすい姿となっています。 一方で、キリストは救世主であるため、気品を保たねばならないのでしょうね。その表情が良いバランスの上に成り立っています。 6.
洗礼者聖ヨハネ 1513–1516 (? )、69 × 57 cm、ルーブル美術館 ダ・ヴィンチの最後の作品とされる『洗礼者ヨハネ』です。 暗闇に浮き上がり、不敵な笑みを浮かべています。ダ・ヴィンチが得意としたスフマートの技術の高さが見て取れる円熟の作品です。ヨハネの「右手を天に示すポーズ」は、何を意味しているのでしょうか? 「これから、キリストがくるよ」というサインでしょうか? 救世主が世の中を救いにくることを示しているということでしょうか? レオナルド・ダ・ヴィンチ – 世界の歴史まっぷ. このダ・ヴィンチが生きた時代は、イタリアという国が戦乱続きで非常に不安定だった時代です。フランスはイタリアを支配下に入れようと、戦争を繰り広げていました。その最中、ダ・ヴィンチは、1516年に当時のフランス国王フランソワ1世に招かれ、クロ・リュセ城に滞在することになります。『モナリザ』『聖アンナと聖母子』そしてこの、『洗礼者聖ヨハネ』をたずさえて。 そして、このフランソワの元で過ごした3年間が、ダ・ヴィンチにとって最後の時となりました。 さて、現在真作だと言われ現存している絵画作品のみを取り上げて、レオナルドの人生を辿ってきました。 非常に筆が遅く、完成させられない、ダ・ヴィンチの性格が垣間見れたのではないでしょうか? 3、レオナルド・ダ・ヴィンチの秘密は「◯ ◯ 」にあり!
モナリザの謎と秘密まとめ!レオナルドダヴィンチの名画に関する不思議 レオナルドダヴィンチの謎や都市伝説|最後の晩餐や白貂を抱く貴婦人などにまつわるミステリーとは? レオナルド・ダ・ヴィンチの名言集|万能の天才が残した格言 ミケランジェロ・ブオナローティの生涯と人生|万能の人と呼ばれる稀代の芸術家 →こちらから イタリア や 世界の人々 に関する情報をさらに確認出来ます レオナルド・ダ・ヴィンチの生涯と人生|万能の天才が遺したもののまとめ レオナルド・ダ・ヴィンチの生涯と人生について見てきました。 ダ・ヴィンチは人類史上における最も優れた万能の天才と言われ、彼が遺してきた絵画や研究結果をまとめたノートは、数百年以上経った現在でも、多くの人の興味を引いています。 世界のことって面白いよね! By 世界雑学ノート!
白貂を抱く貴婦人 1490年頃、54. 8 cm × 40. 3 cm、チャルトリスキ美術館 ミラノ公ルドヴィーコの愛妾だったチェチーリア・ガッレラーニを描いた肖像画です。 手元には「シロテン」という動物を抱えています。このシロテンも様々な意味が含まれていますが、特に、その毛皮は上流階級の証であるとともに、ルドヴィーコの「シンボル」でもあったそうです。 愛人の絵画を通じて、「ミラノ公」としての存在をはっきりと示しているということでしょう。 9. 岩窟の聖母 1483–1486、199 cm × 122 cm、ルーブル美術館 1495–1508、189. レオナルド・ダ・ヴィンチの生涯を読み解く全15作品を解説！ – ZERO ART. 5 cm × 120 cm、ナショナル・ギャラリー(ロンドン) 2枚の『岩窟の聖母』です。この「ほとんど似たような作品」が「2つ」存在することにより、これまでたくさんの論争が起きています。(そのような情報はwikipediaにたくさんあるので、そちらに譲ります。事細かに見たい方はそちらをご参考ください) さて、2枚を比べると、2枚とも、聖母マリアとキリスト、そして、洗礼者ヨハネと天使ウリエルを描いています。その違いは何かといえば、天使ウリエルの「目線と右手」です。 この「違い」についても様々な解釈が成り立つようです。 というのは、描かれている「イエス」と「洗礼者ヨハネ」について、どちらがどちらか、という点が非常にわかりにくいからです。 その理由としては、「後世に書き加えられた可能性がある」などの研究があるためです。例えば、ロンドンバージョンの左の赤ん坊の「十字」はその可能性があると指摘されています。 このため、レオナルドが当初描いたものとは、意図や目的がずれてしまった可能性があり、論争の原因になっています。 10. ラ・ベル・フェロニエール(ミラノの貴婦人の肖像) 1490年 – 1496年、62 cm × 44 cm、ルーヴル美術館 モデルが誰かというのははっきりとはわかっていませんが、私は、ミラノ公ルドヴィーコの公妃のベアトリーチェ・デステだったのではないかと推測しています。 ・強い眼差し、そして、超然たる態度は、公妃もしくは愛妾のいずれかでしょう。 ・『白貂を抱く貴婦人』と同様に背景が黒。そして、その中に赤く浮かび上がる姿は「強き女性」のイメージがよく投影されています。 ダ・ヴィンチは、4枚の女性の肖像を描いていますが、その中でも最も「強さ」が強調され、そして、それと共に「美」も際立っている作品だと感じます。 11.
レオナルド・ダ・ヴィンチ( A. D. 1452〜A.
聖アンナと聖母子 1503年頃?、168 × 112 cm、ルーブル美術館 ●時代背景 ・1499年、フランス王ルイ12世は、ミラノ公国へと侵攻し、スフォルツァ公家を追放しました。これに伴い、ミラノはルイ 12世の支配下になります。 ・この作品は、ミラノの新たな領主となったフランス王ルイ12世が、娘クロードの誕生を祝い、1499年にダ・ヴィンチに依頼したものです。 ●作品について ・3人が「トライアングル型」に配置され、三位一体の構図になっています。 ・背景は、ダ・ヴィンチらしく、幻想的な風景を配することで、幻想的な雰囲気を醸し出し、鑑賞する者との間に距離をとるような描き方がされています。 成熟した「ダ・ヴィンチらしさ」が出てきており、最後の晩餐という大作を経て、アーティストとして一回りもふた回りも成長したことが明確にわかる作品です。 13. 救世主(サルバトール・ムンディ) 1500年頃、65. 6 x 45. 4 cm、ルーブル・アブダビ ●顧客 ルイ12世およびその妻のアンヌから依頼されて描かれたとされています。その後、様々な国を転々として、2017年クリスティーズのオークションに出品され、人類史上最高値の約500億円で落札された作品。これからルーブル・アブダビ美術館に展示されるとのこと。つい最近のことなので、記憶に新しい人も多いのではないでしょうか。 ●絵画の意味 サルバトール・ムンディーはラテン語で、日本語に訳すと「世界の救世主」という意味であり、数々の画家が描いてきたモチーフです。 この絵の中では、ルネサンス期の衣装を身にまとったキリストが、右手で十字架のサインをつくり、左手にはクリスタルのオーブを持つという「おきまりのポーズ」をしています。クリスタルのオーブは、「天国」を現しています。そして、このオーブがダ・ヴィンチの作品であることを裏付ける重要なモチーフになっています。 2020年4月18日現在、まだこの絵は公開されていません。2年以上にわたって公開が延期されています。 この延期が様々な憶測を呼んでいます。「偽物をつかまされたのではないか」という話もあります。あくまでも噂ですが。 14. モナ・リザ(ラ・ジョコンダ) 1503-1517年、76. 8 × 53. 0 cm、ルーブル美術館 世界で最も有名な絵画といった差し支えないでしょう。 モナ・リザのモデルについては、長らく論争がありましたが、現在は、フィレンツェの裕福な絹商人と結婚した女性のリザ・デル・ジョコンドと特定されています。 では、このあまりにも有名な「モナ・リザ」は、なぜ世界で最も有名で、高額な作品となったのでしょうか?
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