さて、今回は例が多いんですが、もうひとつヤクザについても触れておかなければ 「筋を通す」 は語れまへんがな。 ・・・少し萬田銀次朗が出てしまいましたことはお許し頂くとして、 さて、 なぜ、ヤクザは「筋を通す」ことを求められているのか。 それは 彼らが一度「抗争」を巻き起こせば双方に甚大な被害が生じる からです。 その前哨戦である「外交」で留めておきたいわけですね。 はっきり言いますが、発達障害の人は「筋を通す」ことが苦手なばっかりに、 双方にとって甚大な被害をもたらす「ケンカ」をよくやりがちです。 それは、なんでなのかと言うと、 発達障害をもつ人が、「理屈」や「合理性」をたよりに動くせいだと言えます。 合理的に動くヤツは"裏切る"?
>人間なんて地球のガン細胞 この台詞はうちの主人もよく言います。 なんですか?この言葉? 誰か有名な人が言った言葉なんですか?
と聞かれると「働けない人を守るから、働けない人が生まれると思う。支給されたお金で生活するのは間違っていると思う。日本は借金だらけ。(障がい者を殺せば)借金を減らすことは出来ると思います」などと主張。国が障がい者に支給する手当が、国の財政を圧迫しているという趣旨の持論を展開し、自己正当化した。【村上幸将】
障害者施設殺傷事件が突き付けた問題 優生思想ともいうべき考え方は、現代社会においても脈々と息づいている(写真:ZUMA Press/アフロ) 相模原障害者施設殺傷事件の容疑者である元施設職員は、供述のなかで「障害者はいなくなればいい」と主張した。この優生思想ともいうべき考え方は、現代社会においても脈々と息づいている。NHK Eテレ「ハートネットTV」に携わる制作者は、この事件から何を感じたのだろうか。 「役に立たない」として排除されるかもしれない不安 GALAC12月号の特集は「障害者に愛されるテレビとは!? 」(上の雑誌表紙画像をクリックするとブックウォーカーの紹介サイトにジャンプします) 「戦後最悪の犠牲を出した殺人事件」として全国を震撼させた相模原市の障害者施設殺傷事件。2カ月余り(執筆時)が経ったいま、メディアで取り上げられる機会は少なくなり、障害のある人や家族などを除いては、人々の関心も薄れてきているかに見える。 しかし福祉番組の制作現場では、心の底に起きた"ざわつき"が治まっていない人も多いのではないかと感じている。 それは、容疑者が「障害者はいなくなればいい」という趣旨の発言を繰り返していたと伝えられ、インターネット上でその思考に同調する声が広がるなど、「優生思想」を巡る問題が目の前に突きつけられたことが大きい。
答えはわからない。でも、なにかが違っていてほしいと思う。そしてこんなことは、もう起きないでほしいと思う。 だから僕は、ここで自分の想いを伝え続けていく。これは、僕の信念だし、人生を通しての、計画だ。 Copyright secured by Digiprove © 2020 Yotubai Otona
今、派遣でお仕事をされている方。 あなたは、2015年9月30日から始まった新しい派遣法で、 派遣社員は死ぬまでモノ扱いされることが合法化されていることをご存知でしょうか? 将来を見据えてつなぎで派遣社員をやっている人 家計の足しに派遣を使っている人 に申し上げることはありませんが、それ以外の人は今すぐ転職活動を始めてください。 転職には 平均2. 1ヶ月 かかる上、 5人に1人は3ヶ月以上の長期戦を強いられています。 参考 データで見る初めての転職「転職活動期間は、みんなどれくらいなんだろう」 (@type) 脅すようで大変気が引けるのですが、これが現実です。 僕も実際にやって、30代の転職活動の厳しさを突きつけられました。 忙しいとは思いますが、今日だけはあと10分だけお付き合いください。 【おさらい】派遣を地獄にたたき落とす「改正派遣法」とは?
「障がい者は目障りかつ邪魔」「精神障がい者は人を刺す」そんな意見がNHKの番組で読み上げられたと話題になっている。 この放送について障がい者差別を助長するのではないか、と心配する人がいる一方で、差別する側のホンネを取り上げ議論したNHKのチャレンジ精神を評価するなど賛否両論が交わることになった。 「知的障害者は嫌い、独り言も不気味」(NHK『ハートネットTV』公式HPより) 相模原の事件の親族たちは「ホッとしている」?
声楽の才能とはどういったものですか? 声楽というだけではなかなか広いですが、適性かそうでないかの違いはなんですか??
音高の高さは 声帯の振動数 により決まり、 振動数が 増加 すれば 高い pitch として、 振動数が 減少 すれば 低い pitch として感覚されます。 通常子供や女性は高く、男性の声は低い pitch です。 一方各人の発声しうる最も低い声と最も高い声との範囲をその人の声域といいます。 通常、成人ではおよそ 2 オクターブです 。 人間の出しうる声の範囲はおよそ Cis-a2(69 〜 880Hz) で約 4 オクターブにわたっている。 しかし 個人 についてはみれば 約 2 オクターブ程度 である。 この声域を(声楽)的に種類別にしたものが声種あるいは声位と呼びます。 人間の声は ソプラノ /Soprano: 伊( 女性の高声 )、 アルト /alto :伊 ( 女性の低声) 、 テノール /tenore :伊 ( 男性の高声) 、 バス / basso :伊( 男性の低声 )の4つのパートに分かれます。 声楽ではさらに、高低の中間の声域を設けて表1のように分類されます。 [ 表 1] 女性 男性 高声 ソプラノ テノール 中声 メゾソプラノ バリトン 低声 アルト バス オペラでは高声に主役が配されることが多いので、ソプラノ、テノールではその声質によって表2のように分けれることもあります。 [ 表 2] a. レッジェーロ b. リリコ ・レッジェーロ ・スピント c .ドラマティコ d. 声楽 ベルカント音楽学院. コロラトゥーラ a. レッジェーロ [leggiero :伊] 軽やかな高音が出て、転がすようなコロラトゥーラの技法が特徴な声です。 b. リリコ [lirico :伊] 一般的なソプラノやテノールの声です。その中で細分化され、軽めの声をリリコ・レッジェーロ、や強めの声をリリコ・スピントと呼ばれます。 c .ドラマティコ [drammatico :伊] 重く強い声で、ドラマティックな表現に向いている声です。 D. コロラトゥーラ [coloratula :伊] 速いフレーズやトリルなどの華やかで技巧的な音型装飾のことです。また、そのような歌唱を示します。特に、高音でその技法を発揮するソプラノはコロラトゥーラソプラノと呼ばれ、モーッアルトのオペラ「魔笛」で歌われる「夜の女王のアリア」などの聞き応え十分の名曲があります。 ロッシーニらのベルカントオペラでは、あらゆる声種にコロラトゥーラが求められ、例えば「チェネレントラ」にはアルトのコロラトゥーラが堪能できるアリアがあります。 a.
第二回 菅英三子 音楽学部声楽科教授 クローズアップ藝大では、国谷裕子理事による教授たちへのインタビューを通じ、藝大をより深く掘り下げていきます。東京藝大の唯一無二を知り、読者とともに様々にそれぞれに思いを巡らすジャーナリズム。月に一回のペースでお届けします。 >>過去のクローズアップ藝大 第二回は、声楽科教授であり、大学院音楽研究科のオペラ専攻の主任(インタビュー時)である菅英三子先生。平成 31 年3月、音楽学部声楽科のレッスン室にてお話を伺いました。 正門から入って真っすぐ進むと木立の中に藝大ゆかりの芸術家たちの銅像が立ち並びその奥に音楽学部があります。 建物の中はとても静か。授業が行われるレッスン室はそれぞれ防音され外に音が漏れないようになっているのです。加えてインタビュー当日は受験の最中で職員の方から廊下での話し声も慎むようにと言われるほどピリピリとした空気が流れていました。菅先生が待ってくださっていたレッスン室には広々とした空間があり、先生はにこやかに大きなグランドピアノの横に立っておられました。 声を身体で支えて、身体全体が共鳴し合って歌います 国谷 こちらのレッスン室で教えていらっしゃるのですか? 藝大のレッスン室は、普段、なかなか入る機会のないお部屋です。 菅 確かに、レッスン室はポツポツ穴がある防音壁、二重扉、二重サッシの窓など、一般の方には馴染みがない部屋ですね。ここで、学生は発声したり、ピアノに合わせて歌ったりします。オペラ指導になりますと、歌に動作が加わりますから、立ったり、座ったり、歩いたりしながらです。アンサンブルのレッスンを除けば、基本は、一対一の個人レッスンです。 菅先生は、身体全体が楽器であるとおしゃってますよね。私も声を出す仕事をしているので、大変興味があります。 声楽は難しく考えずに、人が自然にやっているように息を吸って、声を出すのが基本です。声に、ただ音符がのっかっていくだけなんですよ。そして息の流れをコントロールして、声を全身で支えるようにして歌います。頭の先から足の先までの全身が、共鳴しあって音を出すんです。指先まで響いている感じがします。ですから、例えば、手を骨折してギブスをつけていたとします。すると、もういつものようには歌えません。共鳴が変わるんです。声楽に手の骨折は関係ないと思われるかもしれませんが、声を支えるのは全身なんです。まさに全身が楽器となります。 菅先生はソプラノ歌手でいらっしゃいますが、ソプラノの学生さんに教えていらっしゃるのですか?
すごく緊張するはずだったんですけど。オペラ公演はモーツァルト作曲の「後宮からの逃走」で、私はラクダに乗りながら登場することになっていました。リハーサルの時は、フタコブラクダは従順でしたし、乗り降りの練習もして、なんの問題もなかったのです。ですが、本番はラクダに乗って舞台に何とか出たのですが、ラクダの方が緊張してしまったのか、綱を引く人の言うことも聞かず、ぐるぐるぐるぐると舞台を歩き回ってしまい、私は降りるに降りられない。ラクダが止まらないのですから。次の場面になって合唱隊が舞台に登場したときに、ラクダが合唱隊とぶつかり、ラクダが一瞬に止まったところで、「今だ!飛び降りろ!」と言う声が聞こえ、ラクダの上から夢中で飛び降りました。その後、ラクダにつかまっていた手が固くなってしまっていて、そちらに気を取られながらも、セリフを言い、歌を歌い切りました。 かなり高いところから夢中で飛び降りて、歌う、大変ドラマチックなデビューでしたね!衣装だって舞台用のドレスだったのではないですか? 夢中で飛び降りました(笑)。衣装はズボンに巻きスカートでしたので、それは問題な かったですね。次の公演でも暴れ、結局ラクダは、くびになっていました。そんな初演でしたから緊張はしませんでしたね。 大変な初演でしたね。くびになったのが先生じゃなくてよかったわ(笑)。 それぞれに自分の人生を見つめ、自分軸で考える ヨーロッパで活躍された後、大学教員になって学生を指導する立場になりましたが、今までの話の流れから考えると、そういう目標があった訳ではないのでしょう? はい。全く(笑)。自分が教員になるとは考えてもいませんでした。いつも、仕事をいただくときは「私で本当にいいんですか」と聞きます。演奏家になる時もそうでしたが、それを目指していた訳ではないんです。ですから、足りないところが沢山あることは自分が一番よくわかっているんです。そして、お仕事を引き受けたら、足りない部分は足りない部分として認識して、一生懸命やります。 大学教員になってからは、教員としての仕事と演奏活動が重なれば、迷わず教員としての仕事を選びます。教員としての本務があるのですから、そちらが優先です。そういった縛りの中で、演奏活動をします。それでも仕事が回らなくなれば、自分の時間を削って対応します。それが自分の与えられた役割だと思っています。 学生を指導する立場になられて、学生に対してどのような印象をお持ちですか?どんなことを伝えたいとの想いが強いのでしょうか?
今考えると、学生の人数も少なく、その人数でできるオペラシーンも限られ、すべて学べた訳ではありませんでした。だた、大学の4年間で学んだ基本的な動作は、後々も役に立ちましたね。本学でも、ご担当の先生方から、とてもいい指導がされていると思います。 まず、立ち方です。こうやって立つと客席から、どう見えるかを教えます。そして座り方。座る時も足を平行にそろえるのではなく、少し前後にして浅く腰掛けます。客席からどう見えるのかを意識します。その後の動作のことも想定して座ります。立ち上がった時に、すっと立てるように考えて座る訳です。 また、オペラでは歌う時の立ち位置も重要です。どこが舞台の中心か、そして誰に向かって歌っている場面かを考えて、体を向ける方向を決めます。歩くときは身体の中心で歩く、などもありますね。 今、先生から教えていただいた美しく見える座り方、歩き方はどんな場でも使える普遍性があるものですね。 辞書を片手に指導を受けた留学生活から、ヨーロッパで活躍するオペラ歌手に 京都市立芸術大学を卒業された後、ヨーロッパで活躍されるオペラ歌手になりますが、そこに至るまでのことを教えていただけますか?
以前、こちらに掲載されたインタビュー でも少しお話ししましたが、クラシックを世に広めるためには、クラシックという狭い世界だけでなく、色々なジャンルの音楽を勉強し魅力を理解する必要がある! そう気づいた私は最近ポップスの練習も頑張っています。 一つ注意しなければならないのは、発声方法が安定していない状態のときに色々なジャンルの音楽を歌うとなかなか自分の歌い方にたどり着けないということ。 自分だけの「色」をみつけられる日まで、日々修行です。 The following two tabs change content below. この記事を書いた人 最新の記事 東京都立芸術高等学校卒業。東京芸術大学音楽学部ソプラノ専攻卒業。Game Symphony Japan東京でマリア役(FF6)として東京室内管弦楽団と共演。俳優やタレント等の音楽指導を行う。映画「少女」ではレコーディングに参加している。趣味はテレビゲーム。愛猫家。