社交ダンス講師 文章にすると難しいので、少し簡単な日本語で説明します。 【前進】足の裏を床に置くように 【後退】つま先を床から離しすぎないように 知識としてまずはこれを心がけることから初めて、レッスンなどでしっかりと習得しておきましょう。 特に後退するとき(特に女性!)はフットワークが難しいので、練習が必要です! 社交ダンス ワルツのステップ63選一覧表 アマルガメーション (1/13). まとめ Ballroom Tangoでは Competitive Dance【競技ダンス】として楽しむ ために、 テクニック・ステップなど様々な観点においてある程度定義され踊られています。 もちろんダンサーとして、踊るためにはそのような知識は非常に重要です。 この記事では【応用】タンゴの知識の部分でまとめた部分になります。 ですが、タンゴとは 『表現されるもの』 があってこそ、 私達が真に楽しむことが出来るのではないかと思います。 他の種目でももちろんそうですが、 それぞれ成立した歴史やキャラクター性を学ぶことで、 『じゃあこのダンスは結局何のための踊りなの?』 という大事な質問の答えを探してみる。 それは、表現をするダンサーとしての大事な仕事ではないでしょうか。 この記事で新たなタンゴの魅力に少しでも気づくことが出来たら幸いです。 他の社交ダンス種目紹介もチェック!👇👇 【社交ダンス種目徹底解説】チャチャチャとは? 【社交ダンス種目徹底解説】クイックステップとは? 【社交ダンス種目徹底解説】パソドブレとは?
社交ダンステクニック考察 2021. 05. 09 2021. 04.
タンゴ一覧↓こんなにあるんです! Tango argentino Tango canyengue Tango Oriental Uruguayan tango Tango liso Tango salon Tango orillero Tango camacupense Tango milonguero Tango nuevo Tango vals Milonga Ballroom Tango Finnish tango ②タンゴと他のスタンダード種目との決定的な違い タンゴの他の種目との大きな違いとして、基本姿勢の違いを挙げることができます。 MILAGRO より引用 The Lady will feel more on the Man's right side than in the other four dances. 【他の4つのスタンダード種目よりも、女性は男性の 右サイドをより感じている 】 There is a twist in the body in Tango not found in the other dances…and always slightly flex the knees.
スロー・フォックストロットのヒント スロー・フォックストロットについてのヒントは、第4章の中でライズ・アンド・フォールという形でたくさん書いていますので、そちらも再度読んでみてください。 タイミングについて 最初にスロー・フォックストロットの基本的なタイミングについてお話ししましょう。ベーシックのリズムは"QQS"なのです! 試しに、普通にホールドして"SQQ"と歩いてみると、非常に難しいと感じますが、今度は"QQS"で歩いてみると、この方がずっと楽に動けるのが分かります。それはスロー・カウントの所に入っていくときにボディ・スピードが落ちていくからです。理論的な話をすると、スロー・カウントの終わりから次のクイックにかけてスピードを増して行かなければなりませんから、スローのステップの前に加速しておいて、クイックにかけて減速するのは理に適いません。 第1Qは加速のステップで、スローの後の第1Qとして自然に行なわれます。実際にカップルが第1クイックを小節の1拍目に合わせて踊っているのを1960年代の映像の中で見る事ができます。ところが、今日のスロー・フォックストロットでは最初の2拍を"S"で踊るため、60年代のチャンピオンの踊り方を見て「音楽的に合っていない」と批評する人が沢山いますが、それは、勿論、正しくはありません。今の若い人達は、1小節の前半(最初の2拍)が"S"としか知らないからなのですが、アクセントが置かれるのは第1Qのステップだと分かると、以前の人たちの踊り方が容易に理解できることでしょう。 テキストに書かれたフェザー・ステップの説明を見ると、そこには歩数が4歩あります!
社交ダンススタンダード種目の一つ、タンゴ。 『タンゴ』とは何だろう? タンゴで表現するべきものとは…? 他のスタンダード種目と男女の組み方や踊りが少し違う … 今回は『タンゴ』。 成立の歴史から、表現するべきキャラクター性まで、 『タンゴとは何か?』という質問を徹底解説していきます! おそらく 今まで知らなかったこと も、 えっこれ本当に言ってる…? というような知識もあるのではないかと思います…! 経験者さん向けに書いているので、タンゴについて深い理解がしたい!と思ったときに是非ご活用ください!👇 社交ダンス講師 『ダンサー』というのは、ただステップを知っていて踊れるというだけでは当たり前ですが 努力不足 です。 『どんなダンスを』『何を表現したいのか』 を理解するために、最低限の知識は身につけておきましょう。 1:【基礎】社交ダンスのタンゴの知識 まずはタンゴがどのような種目なのか見てみましょう! 激しく情熱的な種目ですね。 少しラテン種目っぽい…?と感じる人もいるかもしれません。 ①タンゴの特徴 ・タンゴは非常にEmotional【感情的な】ダンスであり、それが観客に伝わなければならない ・他のスタンダード種目とはムーブメント、フットワークにおいて絶対に把握しなければならない『違い』がある ・In Tango, feelings of joy, sorrow, anger, and all sorts of multiple complex feelings that are not so easy to name are expressed in a person's face and body and communicated to others through their own bodily responses. 【タンゴでは、あらゆる複雑な感情が、表情・体で表現し、また自分の身体の反応を通じて観客に伝えられる。】 タンゴの特徴を学ぶ上で、絶対に把握しなければならないのは 他のスタンダード種目との様々な違い そして、 タンゴの真のキャラクター性の理解 です 。 ここでは、この2点に絞って、徹底的に解説していくわけですが… タンゴは成立して広まった過程で様々な文化を吸収して、いろんな場所で楽しまれてきました。 だからこそ文化的要素が非常に強く、『タンゴ』と呼ばれるダンスだけでも様々な種類があるために、 ここで紹介できる情報はほんの少しだけ。 2009年にタンゴは ユネスコ無形文化遺産 に追加され、その『文化』の強さが世界的に認められています。 ここで主に紹介するのはBallroom Tango【社交ダンスのタンゴ】の情報ですが、 他にも様々な種類のタンゴが楽しまれていることを頭において、読み進めてみてください!
色、光、構図、解剖学、遠近法、奥行き 著者 制作: 定価:4, 000円 + 税 ISBN:978-4-86246-231-2 Cコード:C3055 サイズ:215 x 279 x 12 mm (A4変形) 総頁数:272(カラー) 発行・発売:株式会社ボーンデジタル 発売日:2014/03/25 デジタルアーティスト必読。アートの原則がこの1冊に! ゲーム&映画業界の経験豊富なアーティストたち、Gilles Beloeil(「アサシンクリード」)、Andrei Riabovitchev(映画「ハリー・ポッター」シリーズ)らによって書かれた『デジタルアーティストが知っておくべきアートの原則』は、新人アー ティストたちには今後のアート人生に必要なツールを、ベテランアーティストにはセオリーを磨き上げるヒントを与えることでしょう。アート業界でキャリアを 高めたいすべてのアーティストが読むべき1冊です。 【目次】 01 色と光 -Color and Light- 02 構図 -Composition- 03 遠近法と奥行き -Perspective and Depth- 04 解剖学 -Anatomy- 05 リファレンスギャラリー -Reference Gallery- 06 アートギャラリー -Art Gallery- ■全ページ チラ見映像(1分29秒/ ※英語版)※若干、日本語版と仕様が異なります
2016. 01. 01 デジタルアーティスト必読。アートの原則がこの1冊に!
アートの原則を網羅した書籍が欲しい初心者から、理論とテクニックをブラッシュアップしたい経験豊かなアーティストまで、手元に置いておくべき1冊です。アートやエンターテインメント業界で活躍する才能豊かなプロのアーティストから、各専門分野のアドバイス、見識、方法論など多くのことを学びます。制作プロセスで使われている原則、特別に作成された図、洞察に満ちたケーススタディ「アートの原則を適用する」を通して、実践的に学びます。 目次: 光と形(美術史:各時代の光/ 光の言語 ほか)/ 色(美術史:色の入門/ 色相、彩度、明度 ほか)/ 構図(構図に使えるツール/ 構図の施策 ほか)/ 遠近法と奥行き(美術史:遠近法の成り立ち/ 遠近法 ほか)/ 解剖学(頭部/ 顔の表情 ほか)
むやみに中央揃えにしない デザイナーではない一般の人々は、なんでも中央に整列させたがる傾向にあります。中心に置いた方が、バランスがとれているように見えるからです。 しかしこれは最も効果の薄い、読みにくい配列ともいえます。行の頭に大きな凹み(インデント)がある場合は、段落を読み違う可能性もあります。 センターにタイポグラフィーを寄せる時は、意図を考え抜いた上で設定しましょう。 11. タイポグラフィーデザインの可読性を重視する タイポグラフィーは、常に読みやすいものであるべきです。文字が読みにくければ、全体のデザインへの印象も悪くなってしまいます。 たとえば暗い背景に暗いテキストを合わせたデザインは読み取りづらく、おすすめできません。一方で派手すぎるフォントも、読み手にとってはやや不親切です。装飾的なフォントを使いたい場合は、タイトルやヘッドラインのみにとどめましょう。 ▲「Vivaldi」フォントはオシャレだが、小さなスクリーンでは読みにくい せっかくの印象的なタイポグラフィーデザインも、きちんとテキストが読めなければ無意味なものになってしまいます。 12. 実際に120冊以上買った俺が絵の上達オススメしたい本7選！ | 神絵師だけどニート. 適切な配色を心がける カラーは、デザイナーにとって最も強力なツールのひとつです。ただしデザイン全体を通して、慎重に考え抜かれた配色でなければ効果を発揮しません。 デザインにどんな色が適しているかを知りたければ、 色彩心理学 を掘り下げてみましょう。 例えばオレンジは食欲を増加させる色と考えられており、ファーストフードのデザインに多く使用されています。 もちろん、既存の枠にとらわれない独創的な色使いは、パンチの効いた素晴らしい結果を生み出すこともあります。しかしフォントの色を華美にしすぎることで、ユーザーの気が散ってしまう可能性もあります。自身のブランドに合わせ、適切なスタイルを探しましょう。 文化・象徴性・感情から考える色彩心理学 Workship MAGAZINE 13. 「はみ出し部分」を取り除く デザインをネクストレベルまで高めてくれる方法のひとつに、段落組みをしたときに現れる「はみ出し」を失くすことが挙げられます。 段落組みの際に、ページ冒頭に前ページからの文章が飛び出してしてしまっている部分を 「オルファン」 、列をまたいで孤立してしまう部分を 「ウィドー」 と呼びます。 両者はどんなタイプのデザインにも現れますが、それらを上手く処理できれば、デザイナーとしての強力な武器になるでしょう。 14.