例えば、多めに買っておけばもし足りないときに対応できるみたいなシチュエーションとかで使えるできるだけ汎用性の高い、大は小をかねるをお願いします。 Fumiyaさん 2016/01/29 19:14 19 11299 2016/01/30 13:30 回答 the more, the merrier the larger, the better これは英語にも定番の表現が存在します。 "the more, "(より多ければ) "the merrier"、(より嬉しいことがある) 英語ではこの対象が人数にもよく使われ、増えることに越したことはない、多いことに越した事はない、より多ければより楽しい、つまり大は小をかねる、という言い伝えのように皆使います。 これがサイズを対象とした場合は二個目の例で大きさを比較した形容詞を入れることによって応用できます。もちろん、ということは、ここに他の形容詞を入れれば何でも対応できるということですね。 ご参考まで~♪ 2017/06/09 01:00 Better too big than too small. Better too many than too few. (1) →小さすぎるより大きすぎるほうがいい。 (2) →少なすぎるより多すぎるほうがいい。 (1)は「大は小を兼ねる」に近いと思います。 物のサイズについて使います。 (2)は数について使います。 「多めに買っておけば、もし足りないとき・・・」に 当てはまるかもしれません。 参考にしてください。 ありがとうございました。 回答したアンカーのサイト Twitter 11299
大阪大学 経済学部 経済・経営学科 S・Rさん 兵庫県・須磨学園高校 2014年卒 男 センター試験の得点: 合計 835点/950点満点 高得点へのスタートは? センター対策に限定しない勉強が高得点の秘訣! センター試験だけを意識した限定的な勉強をしていなかったことが、結果的にセンター試験での高得点に結びついたと思います。とくに夏休みまでの時期は、自分に合った勉強法の確立と全体の基礎固めが重要です。基礎力がしっかりしていれば、秋以降の勉強次第で、センター試験にも2次試験にも対応する実力を身につけられます。「大は小を兼ねる」と言いますが、必要な範囲の120%の勉強をしておいて、決して損はありません。 【極意1】マネジメント 目標を決め、逆算して日々の学習計画を立てる まず目標を決めて、そこから逆算して日々の学習計画を立て、遂行する。私は高校の「マネジメント」の授業で学んだこの考え方を受験勉強にも取り入れ、高2の秋頃から志望校を見据えた学習計画を立てていました。その際に注意したのが、 勉強時間ではなく勉強内容を重視 すること。そして、計画の段階で勉強法や具体的なto do を決めることです。また、達成状況に応じて計画を修正することも重要。計画通りに進まないときには、原因を突き詰めて計画を見直しました。また、高3の秋に志望校を変更した際には、センター試験の配点が9割という入試方式に対応するため、センター重視の勉強に切り替えました。計画に縛られず、臨機応変に対応できる柔軟性も必要だと思います。 【極意2】オリジナル教材 基礎から応用まで網羅し、センター対策もバッチリ!
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(2)高級車ではないので気兼ねせずにガンガン使える! (3)とにかく価格がお手頃!
=NIAGARA TRIANGLE= 大滝詠一を中心としたトライアングル企画として、3人のアーティストがそれぞれ曲を持ち寄り制作されたアルバム。 "Vol. 1"(1976年):大瀧詠一、伊藤銀次、山下達郎 "Vol. 2"(1982年):大瀧詠一、佐野元春、杉真理 前回の杉真理さんに続いて "Vol. 2" の参加アーティスト、 佐野元春 さんを" note "します。 『ナイアガラトライアングル Vol. 2』での佐野元春プロデュースの曲は、「彼女はデリケート」「Bye Bye C-Boy」「マンハッタンブリッヂにたたずんで」「週末の恋人たち」の4曲が収録されています。 これまた名曲ぞろいなんです! 佐野元春氏の音楽と私｜一人文芸倶楽部Tower117｜note. 特に「Bye Bye C-Boy」や「マンハッタンブリッヂにたたずんで」は、このアルバムでしか聴けない曲でもあるので、ぜひ聴いてみてほしいのです。 ********* 私が佐野元春さんの音楽と出会ったのは、やっぱり江口寿史さんのおかげだと思うんですよね。 『ストップ!! ひばりくん! 』の1ページなんですが、右下のコマで街に流れている曲が、佐野元春さんの『ハッピーマン』だったりするんです。 江口さんのマンガには、他にも佐野元春ネタが出てくることがあって、そんな情報から佐野元春さんを意識していったのは間違いないんです。(左上のコマでは、ユーミンの『パールのピアス』が.... ) その頃、よく聴いていたのは、3rdアルバム『SOMEDAY』とベストアルバムの『No Damage (14のありふれたチャイム達)』 このアルバムを聴きまくってましたね~。 佐野元春さんの歌い方って、独特なんですよね。リズムに乗せることを優先したような歌い方で、日本語に聞こえない早口な歌声が新鮮でかっこよかったんです。 特にデビュー曲でもある「アンジェリーナ」なんかも早口ですよね。カラオケなんかでは歌いにくかったりするんですが、2番の歌詞の、~今晩、誰かの 車 が 来るま で、闇に くるま ってるだけ~♪ の部分が歌いたいがために、頑張って歌ってました。 ********* 音楽留学していたニューヨークから戻ってくると同時に発表された4thアルバム『VISITORS』(1984) 当時、すでに佐野元春さんブームみたいになっていて、この新作は、かなり期待してました。 でも、聴いてみると、ん! ?、何か違うぞ?って感じだったのです。ラップとかを取り入れて、洗練されてたのかもしれませんが、ビートは効いていても、なんか難しい音楽になって帰ってきた印象でした。 その後、シングルの「Young Bloods」をはさんでリリースされた「リアルな現実 本気の現実」になると、もはやラップでもなく朗読?って感じで乗り切れなかったのが正直なところでした。 以前から、文学的な一面はあったと思うのですが、ここまでくると、ちょっと哲学的というか、前衛過ぎる感は否めないと思いませんか?
99 Blues FÉ BOHEMIA (INTERLUDE) RISTMAS TIME IN BLUE FÉ BOHEMIA (REPRISE) ジャズ・ソウル・スカ・レゲエなど多彩なリズムが取り入れられているが、どれもポップ・チューンとしてクオリティが高い作品ばかりである。歌詞は初期作品より象徴的なフレーズが増え、知的で穏やかだが、その背後には別のメッセージが見え隠れする印象があることもこのアルバムの特徴の一つ。セールス面では最も成功し、ファン層を格段に広げたアルバム。「ヤングブラッズ」「クリスマス・タイム・イン・ブルー」ほか全13曲。 【オリジナル発売日:1986年12月1日】
佐野:フォーマットは1980年代から全然変わってないです。時と場所を変えて細々と続いています(笑)。FM COCOLOでもやってみないかというお誘いを受けて7月から9月までやってます。 田家:今週は『Café Bohemia』と『ナポレオンフィッシュと泳ぐ日』で1週間が終わってしまいまして。4週間で40年辿るには先を急がないといけないなと思ったりしているのですが。『VISITORS』と『Café Bohemia』と『ナポレオンフィッシュと泳ぐ日』は、佐野さんの40年のキャリアの中でどんなアルバムとして残っているんでしょう? 佐野:80年代の自分の記憶。海外のミュージシャンとの共同作業が多かった。そういう印象ですね。 田家:この頃があったから、今の自分があるというのはありますか? 佐野:はい。1990年代にはいよいよ独自のMade in Japanのサウンドを作ろうという意識になっていた。それを思えば、1980年代に学んだことの実践が90年代に繋がっていった、という感じかな。 田家:この1990年代の最初のアルバム『Time Out! 「SONGS」 佐野元春｜メルシー｜note. 』の中で「ぼくは大人になった」という曲がありまして。これは今回の『MOTOHARU SANO GREATEST SONGS COLLECTION 1980 - 2004』にも収録されているわけですが、「ぼくは大人になった」を歌ったときの大人っていうのはどういうものなんでしょうか? 佐野:本当に大人になってたら僕は大人になったって言わないよ。 田家:「ガラスのジェネレーション」では"つまらない大人になりたくない"という歌詞がありました。その大人と比べてみるとどうでしょう? 佐野:僕は大人になったって言ってるようじゃ、まだ大人になってないということなんだよな。 田家:なるほど。今週はこの辺で終わりたいと思います。来週もよろしくお願いします。 佐野:よろしくお願いします。 MOTOHARU SANO GREATEST SONGS COLLECTION 1980-2004 THE ESSENTIAL TRACKS MOTOHARU SANO & THE COYOTE BAND 2005 - 2020
デビュー40周年を記念して『MOTOHARU SANO GREATEST SONGS COLLECTION 1980-2004』『THE ESSENTIAL TRACKS MOTOHARU SANO & THE COYOTE BAND 2005 - 2020』の2タイトルのベスト・アルバムを同時にリリースした佐野元春。 このベスト盤、全曲をテッド・ジェンセンがマスタリングを手がけ、さらに2つのレーベルに分かれたリリースにもかかわらずアルバムジャケットのイメージを統一するなど、佐野らしいこだわりが思う存分発揮されおり、制作に1年半を要したという。 その結果、ベスト・アルバムの領域を超え、新しい作品と呼ぶに値するアルバムとなった。ベスト盤の話とともに、ロックミュージシャン・佐野元春の深層に迫った。 ―40周年ベスト・アルバムは単なるベスト盤ではなく、新しい作品とも言える内容でした。ディスク毎の選曲について聞かせてください。ソニー時代の楽曲が並ぶ『MOTOHARU SANO GREATEST SONGS COLLECTION 1980-2004』のVOL. 1は、4thオリジナルアルバム『VISITORS』までの曲からのセレクトです。サウンドのテイストというと、NYで制作されたヒップホップ色全開の『VISITARS』はかなり異色ですが、なぜここまでをに収録したんですか? 佐野:アルバム『BACK TO THE STREET』『HEART BEAT』 『SOMEDAY』が自分の初期3作。その後に『NO DAMAGE』というコンピレーションアルバムを出して、米国に渡った。確かに、次に出した『VISITORS』は、それまでと音楽性は違うけれど、気持ちで言うと自分の中では『VISITORS』までがアーリー・デイズだと思っている。 ―佐野さん的には『VISITORS』までが初期なんですね。 佐野:そうだね。80年代前半当時、日本の音楽界は保守的だった。デビューした後、その保守的なムードをぶち破りたくて米国へ渡った。「黒船に乗って凱旋帰国するぞ」っていう思い。サディスティック・ミカ・バンドとは違うアプローチで(笑)。 ―その時点における黒船的な佐野さんの音楽革命を、若い世代に説明すると? 佐野:それまでの日本語のポップロックの様式をぶち破ること。リリックも、唄い方も、曲のテーマも。僕なりにやってみた。VO.